Damun Jawanrudi: El arquitecto alemán-iraní que transforma música en escenografía

Desde escenarios para Sabrina Carpenter y Miley Cyrus en los premios GRAMMY hasta las presentaciones más icónicas de Shakira, el artista multidisciplinario Damun Jawanrudi es el arquitecto detrás de algunos de los escenarios más dramáticos del pop.

Arquitecto de formación y de ascendencia germano-iraní, forma parte de Yellow Studio, en Nueva York, donde traduce conceptos musicales en entornos físicos que fusionan arquitectura, pintura y tecnología. En conversación con BADHOMBRE Magazine, Damun explica su proceso artístico y cómo fue trabajar con la cantautora colombiana Shakira.

“Mi práctica artística personal es visceral y emocional, sin puntos de partida conceptuales”, explica. Crecer entre distintas culturas desdibujó sus límites personales y creativos. La experiencia alemana, iraní y ahora neoyorquina —con un toque latino gracias a sus amistades— define su mirada. “Existe una tensión entre la pertenencia y la otredad, entre la tradición y la autodeterminación”. Ese cuestionamiento constante define su enfoque de trabajo, no como algo lineal o predefinido, sino como una exploración. Para él, es un proceso de negociación entre diversas influencias y la aceptación de contradicciones como parte de la creación. 

“Ese espacio intermedio me resulta muy familiar, culturalmente, artísticamente y personalmente. No siempre es fácil de transitar, pero es donde me siento más en casa”. Esta perspectiva de identidad híbrida le ha permitido colaborar con Shakira en cuatro ocasiones, entre ellas la presentación en The Tonight Show con Jimmy Fallon y el concierto pop-up en el TSX de Times Square y más recientemente el tour mundial Las Mujeres Ya No Lloran (LMYNL), actualmente de gira por Latinoamérica. “Shakira en sí misma encarna múltiples culturas e influencias musicales. Esa complejidad es algo con lo que me puedo conectar profundamente”, dice Damun.

“Shakira tiene una visión artística muy clara” comentó al recordar la poderosa energía que se sentía en aquellas conversaciones iniciales. “Daba la sensación de que no estábamos creando un espectáculo, sino invitando a la audiencia a ser parte de su reencuentro consigo misma”. El escenario de LMYNL está diseñado para transformarse a lo largo del concierto, tal como lo ha hecho ella misma a través de su carrera: la pared de vídeo se abre y cierra como dos puertas, revelando profundidades, luces ocultas e incluso fuego. “Este cambio arquitectónico marca un punto de inflexión en la narrativa, donde el contenido visual y la iluminación se unen para crear emociones”, explica Damun.

Damun se siente listo para expandir su trabajo a otros formatos. No se ve limitado ni atado a una sola disciplina. “Me intrigan los videoclips, editoriales de moda y proyectos en cine donde el entorno puede convertirse en un elemento narrativo”.

Él disfruta colaborar con artistas latinos. Desde sus primeros días en Nueva York, sus amigos lo acercaron generosamente a la música en español, tanto que ha memorizado la letra de “La gata bajo la lluvia” incluso mejor que ellos. “Recuerdo las fiestas en el departamento de mi amigo Luis, en el Lower East Side [en Manhattan], donde escuchaban ‘Chantaje’ todo el tiempo”. Años después, Damun se encontró en Brasil, presenciando los ensayos de la misma canción en un escenario que él mismo había diseñado. “Fue un momento muy especial; llamé a mi amigo para recordar aquellos días”.