Anthony Vaccarello: el mecenas de la moda

Muchos diseñadores han apoyado fervientemente la cultura y el arte, pero pocos lo han hecho de una manera tan directa, apasionada y rigurosa como Anthony Vaccarello.

Desde su llegada a Saint Laurent en 2016, el diseñador ha querido que la maison no se dedique únicamente a la confección de prendas de lujo, sino que expanda su impacto hacia otros terrenos como restaurantes, e incluso vídeos musicales, como Blurry Moon de Charlotte Gainsbourg, donde en un viaje en coche, crea una atmósfera íntima y cinematográfica inspirada en Lynch y Angelo Badalamenti.

El trabajo de Vaccarello es audaz y relevante porque ve más allá de las prendas, buscando expandir el universo de la marca con ferocidad y deseo. Respeta su esencia, pero también apuesta por hacerla evolucionar a largo plazo, transformando lo simple en emoción y melancolía pura en algo que perdurable.

Y, tras diez años al frente de Saint Laurent, ha conseguido posicionar a la maison como una de las firmas más influyentes de la industria; un destino que, curiosamente, nunca imaginó como profesión.

Puede que sea riguroso y serio, pero te sorprende al mezclar referencias y añadirles su propio sello distintivo. Aporta un nuevo rumbo a lo establecido, haciendo que la moda sea algo más, desde una percepción más sensible y provocadora, que dialogue con el mundo actual.

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Sushi, Madonna y amor al cine

Al igual que su ropa, sexy y sin complejos, sus proyectos también lo son.

En 2023, decidió fundar Saint Laurent Productions, adentrándose oficialmente en el mundo del cine como una productor, y dejando atrás sus limitaciones como diseñador, tal lo hizo en el pasado Yves en filmes como La pantera rosa (1963), Belle de Jour (1967) y La Chamade (1968).

Una oportunidad perfecta de trabajar directamente con aquellos talentos que han marcado su carrera, reflejándose tanto en sus diseños y que hoy en día, siguen inspirando su visión y persona. Ahora es capaz de materializar una idea que llevaba años rondando su cabeza: unir el cine y la moda bajo una misma visión.

Alentado por cumplir sus sueños, gestionó que el director Pedro Almodovar fuera de los primeros en sumarse a su causa con “Strange Way of Life” . Un cortometraje western gay protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que se estrenó en el Festival de Cannes.

La manera en que Anthony Vaccarello construye historias también lo ha llevado a que sus campañas publicitarias sean dirigidas por leyendas como Bret Easton Ellis y Wong Kar-wai. Incluso, convencer a directores como Jim Jarmush de producir los videos de sus colecciones como French Water, protagonizada por Charlotte Gainsbourg, Indya Moore, Julianne Moore, Chloë Sevigny & Leo Reilly. Elegantes y surrealistas piezas que captaron rápidamente la atención de Hollywood, demostrando que Saint Laurent está dispuesto a apostar todo por ellos.

Hacer realidad lo que se imaginarán.

En filmes como The Shrouds, de David Cronenberg; Parthenope, de Paolo Sorrentino; y Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch, se percibe la confianza, la generosidad y la libertad artística que Vaccarello les concede al no entrometerse en el proceso creativo y permitir que todo gire en torno al director. Incluso proyectos como Emilia Pérez, de Jacques Audiard, que provocó un enorme revuelo mediático y puso a tambalear la reputación de la maison, terminaron consiguiendo varias nominaciones al Oscar.

Ciertamente, producir cine implica asumir riesgos, pero eso no lo intimida en lo absoluto.

Y quizá eso sea lo más interesante de él: es un visionario con un gusto exquisito. Cuando algo le apasiona, invierte en ello y lo cuida con absoluta dedicación.

Sus incursiones tampoco se limitan al cine. También se ha rendido ante los libros. En 2024 fundó Babylone, una librería ubicada en la rue de Grenelle, además de crear la editorial SL Editions, enfocada en publicar el trabajo de artistas y fotógrafos que despiertan su interés.

Un punto de encuentro revestido de acero y aluminio pintado en Traffic White, donde, según la propia maison, “nacen conexiones e ideas”. Un espacio donde los jóvenes pueden descubrir libros raros y descatalogados, arte transgresor y música, además de asistir a sesiones de DJ y firmas ocasionales de autores.

En 2025 también inauguró una sucursal de Sushi Park —su restaurante favorito en Los Ángeles— en el sótano de la renovada boutique Saint Laurent Rive Droite, sobre la rue Saint-Honoré. La colaboración trasladó a París la esencia del pequeño restaurante del Sunset Strip, fundado en 2006 por el chef Peter Park y ubicado en el segundo piso de un discreto centro comercial, que con el paso de los años se convirtió en el punto de reunión de celebridades como Hailey Bieber y Zoe Kravitz y una parada obligatoria para los paparazzi.

Su versión francesa ofrece una experiencia de degustación íntima de cocina japonesa de temporada —con especialidades como toro, uni y hamachi— dentro de una atmósfera minimalista y elegante, enriquecida con un aire contemporáneo que refleja el espíritu cosmopolita de Saint Laurent.

De hecho, la inauguración fue presentada mediante un cortometraje dirigido por Pierre-Ange Carlotti, protagonizado por Lourdes Leon y el cantautor palestino Saint Levant.

Anthony Vaccarello parece comprender muy bien la esencia de Saint Laurent: es una comunidad en la que todos se apoyan y se estiman mutuamente. Sus proyectos especiales reflejan la magia de ese universo. 

Incluso, trabajar con las musas del propio Yves, como Betty Catroux. “Ella vive y respira Saint Laurent. Un encanto, un misterio, un aire casi enigmático, una naturaleza esquiva pero deseable: todo ello subyace al aura de la casa, y se comprende su magnitud al conocer a Betty” declaro en aquel entonces Vaccarello para una exposición dedicada a la autora del look andrógino. “No me siento ni chica ni chico, sino más bien en una posición seductora cuando visto ropa de chico”.

Cuando inauguró Saint Laurent Rive Droite, un espacio creativo y cultural comisariado por Anthony Vaccarello, ubicado en el 213 de la rue Saint Honoré y que se ha extendido en el 469 de Rodeo Drive, en Los Ángeles; quiso rendir homenaje a la línea Rive Gauche con un enfoque centrado en “la expresión, el intercambio y el estilo de vida”. 

Entre sus cuidadas selecciones y exposiciones han destacado las obras de Jean-Michel Basquiat —acompañadas por una colección de accesorios que incluía mochilas y tablas de surf—; los coloridos muebles del colectivo italiano de diseño y arquitectura Memphis, como la cama RING, de Masanori Umeda; el biombo CARLTON, de Ettore Sottsass; y las sillas RIVIERA, diseñadas por Michele De Lucchi. También sobresalen las icónicas camisetas con gráficos inspirados en los mitos fundacionales de Saint Laurent, creadas junto a Juergen Teller, así como Cuando el cielo florece con los cerezos, el primer espectáculo de fuegos artificiales diurnos en Japón, encargado al artista Cai Guo-Qiang. Durante aproximadamente treinta minutos, 40 mil fuegos artificiales coreografiados se elevaron entre el mar y el cielo, creando un espectáculo de 400 metros de ancho por 130 de alto.

Sin olvidar la curaduría de SEX, el libro con el que Madonna redefinió la provocación, la libertad y la expresión sexual en 1992. En 2022, Vaccarello y la cantante recuperaron las fotografías de Steven Meisel para convertirlas en una exposición monumental durante Art Basel Miami Beach. Una colaboración especialmente significativa para el diseñador, quien años después tendría la oportunidad de vestirla para el espectáculo de medio tiempo del Mundial de 2026. Uno de sus mayores sueños hecho realidad.

También impulsó Talks, un pódcast convertido en serie audiovisual de conversaciones filmadas con personalidades del cine, la fotografía y el arte cercanas tanto a Saint Laurent como al propio Vaccarello. Rodadas en blanco y negro, las entrevistas son conducidas por el periodista francés Augustin Trapenard, quien explora los momentos más íntimos de la vida y la carrera de sus invitados. Entre ellos destacan la cineasta Claire Denis, el director Jim Jarmusch y el cineasta David Cronenberg.

Literalmente, podríamos considerar a Vaccarello como un mecenas. Pasó de ser un diseñador prácticamente desconocido a convertirse en una de las figuras más prolíficas de la moda contemporánea, gracias a una visión creativa tan extensa como diversificada, capaz de proyectar el nombre de Saint Laurent a una escala mucho mayor, incluso mediante colaboraciones tan inesperadas como la realizada con Ray-Ban.

El ADN de Saint Laurent ha evolucionado hacia distintos territorios de la cultura y el diseño, alcanzando una nueva dimensión sensorial. Una proeza creativa y logística que quizá no todo el mundo comprendió al principio, pero que con el paso del tiempo dejó de ser una simple estrategia para convertirse en algo mucho más ambicioso: reunir a un grupo ecléctico de talentos capaces de construir un universo propio alrededor de la maison. Una maravilla atemporal que, sin importar el medio en el que se exprese, sigue recordándonos fielmente lo que significa Saint Laurent.