La autenticidad en la moda: ¿Qué valor tiene en la actualidad?

En términos de marketing y diseño de marcas, identificar la diferenciación de un producto o servicio del resto, es parte crucial para el desarrollo de estrategias de posicionamiento o venta. Dicho esto, la creatividad, innovación y vanguardia forman parte de ese factor clave que hace especial a una marca.

En este sentido, dentro del mundo creativo, siempre se busca “algo nuevo” y en el caso de la moda, esta novedad se materializa en cada colección de temporada, la cual es desarrolla gracias a las mentes más innovadoras y vanguardistas del diseño. Así, los directores creativos trabajan para ofrecer a la industria un aporte siempre con miras al futuro. Así, pareciera que esa autenticidad guarda un valor incalculable y cuya ejecución correcta, puede traer grandes beneficios para quien la descubra.

Desde el punto de vista comercial, influencers, celebridades y empresas buscan esa autenticidad con desesperación, para crear productos o servicios innovadores, populares, así como vigentes.

El filósofo Lipovetsky detectó en el libro “El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas” (1996) dos principios fundamentales de la moda: “Principio de lo efímero” y “Principio de la diferenciación marginal de los individuos.”

Así, en la tesis “Moda: Entre la originalidad, la identidad y la alienación” de Sergio Ramos Pozon y Bernabe Robles del Olmo, describen al “Principio de lo efímero” a aquello que indica que la vida social está condicionada y dominada por la moda, la cual a su vez,está sujeta a modificación y renovación. Con esto, las distintas formas que va adquiriendo la moda en la temporalidad, no tienen una vigencia más o menos extensa, sino que está en constante cambio y por lo tanto, reformulación.

La moda pues, no tiene un contenido propio, sino que se va consiguiendo en un marco espacio-temporal específico, breve y que irremediablemente acaba por ser obsoleto (imperio de lo efímero). Por todo eso, el contenido de esa moda, concreta y temporalmente ubicada, es la suma de tendencias que se renuevan.

Y continua: “Lipovetsky conjuga el principio de la diferenciación marginal de los individuos con el anterior principio para sostener que las personas son el motor de la moda. En efecto, los sujetos tienen un papel imprescindible en ese vaivén de formas, ya que la moda va ejemplificándose en los individuos. La moda, así entendida, viene a constituir un sistema de regulación, de homogeneización, pero también de singularización, de la vida social que moldea la subjetividad.”

Esa singularidad está vinculada con la identidad. La misma palabra lo dice, tener identidad es “parecerse a…” En este sentido, ambos autores se refieren entonces, a que en la moda, las personas se manifiestan más que nunca como un animal social, vulnerable, necesitado de reconocimiento y protección y reconfortado por sentirse uno, pero entre semejantes.

Aunado a esto, el marketing entra al juego para dar a conocer estos nuevos productos, marcas, actividades o lugares. Uno de los puntos básicos de las estrategias en el mercado, es el conocimiento de la realidad sociocultural en el que las tendencias son las protagonistas. Es aquí, en donde la competencia por la diferenciación entre marcas entra en campo de batalla, pues entre la velocidad de las tendencias, buscan posicionarse al frente con sus productos, buscando la vanguardia que se acople y sirva de puente para llamar o mantener la atención de sus clientes o futuros consumidores.

Así pues, los profesionales de la moda y de la comunicación, deben mostrarse sensibles y abiertos ante los cambios que se producen en la sociedad, así lo menciona en su artículo Natalia Yanina Rojas titulado “Moda y Comunicación”.

De esta forma, Yanina Rojas describe que “en la actualidad, además de observar lo que ocurre en el mundo de la moda, se destaca la observación de tendencias denominada coolhunting (cazar-tendencias), la cual permite entender patrones, detectar cambios y describir situaciones.”

Señala también, “que esta técnica que tiene como objetivo captar, casi en el mismo momento en que surgen, las nuevas tendencias que mueven al mundo de la moda, la cultura, el ocio y el consumo. Es decir, detectar estos valores sociales relevantes y traducirlos en tendencias de consumo. La información obtenida, sirve como base para conocer las nuevas tendencias en todos los diferentes ámbitos culturales.”

De esta forma podemos ver cómo la moda, al igual que toda industria creativa, debe nutrirse del exterior y para eso, cuenta con fuentes utilizadas para las nuevas tendencias como:

Alta cultura: Arte, literatura, música, teatro, etcétera.

Cultura pop: Presentes en la televisión, la música pop, las películas y las celebridades.

La subcultura: Se da en grupos con intereses especiales, por ejemplo, el punk o los skaters.

Es a partir de ello, que la mente creativa podrá crear, rediseñar, traer de vuelta o conjugar sus códigos para dotar de autenticidad al aporte que la moda actual y los consumidores necesitan.