¿Qué impacto tuvieron los años setenta en la moda y por qué nos gustan tanto?

Cuando pensamos en los años 70, sobre todo, refiriéndonos a la moda, lo primero que nos viene a la mente son: pantalones acampanados, zapatos de plataforma, Studio 54, punk rock, David Bowie y adolescentes revoltosos.

Todas estas propuestas en la moda, la música, el cine y el arte en general, se deben a que fue una década de transformación tecnológica, pero a la vez, de sucesos políticos y sociales cruciales para la historia de Estados Unidos, algunos de ellos son: la legalización del aborto, la renuncia de Nixon a la presidencia, el gran apagón de Nueva York y la Guerra Fría que aún era una realidad. 

A pesar de ser años complicados, la generación Z presenta una nostalgia especial hacia esta época, creando hashtags en tendencia dentro de TikTok. Asimismo, existen artistas contemporáneos cuyo trabajo, inspirado en los 70, se ha mostrado en revistas, premios de fotografía de moda y más. Un ejemplo de esto es la artista londinense Rachel Fleming Hudson, quien explica que la intriga por estos “revoltosos” años, parte de considerar a los 70 como una década en donde comienza el postmodernismo, el momento en que las cosas comienzan a volverse kitsch, mientras surge arte con un doble sentido e ironía.

De esta manera, la moda y el arte comienzan a dialogar con las masas y la cultura del consumo. Una razón importante es que, a pesar de asociar a la liberación sexual femenina con la década de los 60, fue en los 70 cuando se empezó a percibir la imagen de la mujer sexualizada sobre todo, en lo kitsch. Esto se puede deber, en parte, a que durante estos años se implementaron bastantes leyes que promovían la equidad de derechos entre hombres y mujeres. 

Por su parte, la moda principalmente, fue una escapatoria de todos estos años grises. Los diseñadores comenzaron a añadir glamour, dulzura o simplemente diversión a sus piezas. Las subculturas que surgieron en estos años también definieron lo que se consideraba “cool”. El glam rock, el punk y el disco hicieron populares looks exagerados y provocativos como Bowie en sus atuendos de Ziggy Stardust, además de su colaboración con el diseñador japonés Kansai Yamamoto.

Vivienne Westwood también fue una de las grandes figuras de la moda y sobre todo, del estilo punk rock, llevando esta influencia, tanto a Estados Unidos como a Gran Bretaña. Su fama fue gracias a los diseños que hacía para Malcolm McLaren, manager de la banda Sex Pistols y novio de Westwood en ese entonces. Después, Vivienne abrió su boutique en Londres y se convirtió en un referente del bondage, el punk y los zapatos excéntricos de plataforma. 

Ziggy Stardust

Vivienne Wstwood

Otros diseñadores destacados de la época fueron Diane Von Furstenberg, quien se hizo popular con su vestido de seda atado a la cintura, el cual se convirtió en una prenda relajada y versátil, características que lo mantienen como uno de los favoritos en la actualidad. A pesar de que originalmente estaba disponible con limitados motivos ad hoc a la década, para 1976 ya se había vendido cinco millones de veces.

Stephen Burrows, diseñador de origen afroamericano, construyó  un legado por ser el primero en popularizar el color blocking. Además, sus diseños de colores brillantes estaban enfocados en la escena disco de Nueva York.

Finalmente, Emilio Pucci se hizo conocido por sus coloridos patrones geométricos, ceñidos pantalones en seda shantung y vestidos tipo jersey de seda en vívidos colores. Fue así como sus diseños llegaron a las manos de grandes celebridades como Sophia Loren y Jackie Kennedy.