5 mujeres que diseñan ropa para los hombres de hoy

Así como existen hombres que diseñan ropa para mujeres (y de esos hay muchos), también hay mujeres que crean ropa masculina. Sus diseños se acoplan a las demandas de los congéneres masculinos, proponiendo distintas formas a las ya consolidadas como las de Armani, Jean Paul Gaultier o Tom Ford.

Es así, como a continuación te presentamos 5 mujeres que han creado lineas masculinas con ese valor de energía femenina que las ha vuelto todo un éxito en la industria de la moda.

1. Grace Wales Bonner

Bonner lanzó su marca homónima en 2014 luego de graduarse de Central Saint Martins. Establecida como una marca de ropa masculina, la sastrería de Wales Bonner pronto se expandió a la ropa de mujer. En 2015, fue galardonada como Diseñadora de Ropa Masculina Emergente en los British Fashion Awards.

En 2016, luego de su primera presentación en solitario, Ezekiel recibió el premio LVMH Young Designer. En 2019, Wales Bonner fue invitada por Maria Grazia Chiuri a colaborar con Dior para reinterpretar su silueta New Look en la colección Resort 2020; poco después, fue anunciada como la ganadora del BFC/Vogue Designer Fashion Fund.

Su propuesta de marca es la idea del género como algo fluido. Sus propuestas para hombre, con una fuerte carga teórica, reinterpretan influencias de la estética de África y Europa, cuestionando la masculinidad del hombre negro africano; así como las convenciones sobre el sexo y la raza.

2. Rei Kawakubo

Ella es una diseñadora de moda japonesa que se formó entre Tokio y París, además de ser la fundadora de la marca Comme des Garçons y del concepto Dover Street Market. Se graduó como Licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad de Keiō, Tokio.

Kawakubo formó parte del grupo de diseñadores, junto con Yohji Yamamoto e Issey Miyake, que durante los años 80 transformaban la moda de la época, añadiendo diseños conceptuales, asimétricos, donde el color negro era parte de su paleta. Su primera colección masculina, en 1978, llegó para imponer un minimalismo de austeridad desafiando la visión occidental de la moda.

3. Véronique Nichanian

“No trabajo con musos ni con fantasías masculinas. El punto de partida son los materiales. Después vienen los colores, las formas y los volúmenes. Es difícil de explicar, pero hay tejidos que piden un color determinado”, dijo para ICON, El País en 2020, la directora creativa de Hermès.

En su trabajo, la principal característica es no seguir tendencias efímeras, guardando las proporciones precisas entre cortes y costuras, una practica heredada de lo que significa la sastrería. Lo que ella busca es ir a la par de que hace el hombre en su día a día, acompañarlo en sus actividades, de ahí que sus pendas son funcionales y cómodas con influencia deportiva y relajada.

4. Vivienne Westwood

Westwood es una diseñadora de moda británica considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave. La dueña de la boutique SEX, junto a su pareja Malcolm McLaren, estuvo directamente involucrada con la banda Sex Pistols, así como el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido.

Vivienne produjo diseños de ropa basados ​​en sus ideas provocativas. Sus camisetas personalizadas, que estaban rotas y adornadas con impactantes eslóganes y gráficos antisistema, y ​​sus pantalones bondage (pantalones negros con tirantes inspirados en el vestuario sadomasoquista) rápidamente fueron un éxito en la tienda, ya mencionada, inaugurada en Londres en 1971.

 

5. Jil Sander

Jil Sander es una diseñadora alemana de estilo minimalista. Su trabajo le ganó el apodo de “Queen of less” y en 2003, el periódico inglés The Guardian la listó entre uno de los 50 diseñadores del mundo que mejor visten. Su trabajo destaca porque propone un sentido de pragmatismo y simplicidad para los hombres activos y actuales.

Sander lanzó su primera colección en 1973. Al principio, se hizo conocida por diseñar ropa de trabajo elegante y refinada hecha a la medida por expertos y típicamente confeccionada con telas lujosas. Sus colecciones, con su paleta de colores neutros y su enfoque en la simplicidad, así como la facilidad de uso, contrastaban marcadamente con los looks en tonos brillantes y muy adornados que seguirían en la década de 1980. El énfasis de sus diseños estaba en la estructura y la forma, más que en la ornamentación y la decoración.