La influencia de la cultura queer en los shows de moda masculinos

La contracultura queer es una de las que más impacto mediático tiene en la actualidad, posicionándose así como una de las más predominantes en nuestros días. Su trascendencia ha quedado marcada por la inclusión en todos los ámbitos sociales, artísticos y en la moda. Como parte de los mensajes que integran la escena queer, el movimiento ha impactado distintas colecciones sobre la pasarela, haciendo eco en todas aquellas personas que se sienten representadas por esta minoría.

En este sentido, sabemos que este movimiento fundamenta sus conceptos bajo el margen de la Teoría queer, surgida a principios de la década de 1990 cuando comenzaron a elaborarse las políticas sobre identidad gay. La teoría surgió para cuestionar las visiones esencialistas, “naturalistas” y estáticas sobre el sexo, género y orientación sexual, así como proponer una mirada sobre la sexualidad de las personas, como construcciones sociales discursivas, fluidas, plurales y continuamente negociadas.

Así, siguiendo los desarrollos del constructivismo social en la sociología, los teóricos queer suelen ser críticos con lo que consideran visiones esencialistas de la sexualidad y el género. En su lugar, estudian esos conceptos como fenómenos sociales y culturales, a través de un análisis de las categorías, el binarismo de género y el lenguaje en el que se dice que están representados.

Como parte de la democratización para esta comunidad, las marcas se han posicionado en el escenario perfecto para explotar todo lo que esta contracultura tiene para ofrecer, lanzando piezas sin género llenas de estilo, que en ocasiones, se salen de lo “normal” o “común”.

Walter Van Beirendonck : Primavera-Verano 1996

En 1996, aun con la pandemia de VIH/Sida, que produjo muerte y dolor para muchas personas, su respuesta a todas las reacciones fue producir una colección que tituló Killer/Astral Travel/4D-Hi-D. En ella celebraba la libertad y la rebelión de la vida nocturna y sexual queer. Durante el show, mostró colores brillantes y atrevidos, con slogans como: “Get off my Dick” (quítate de mi pene, una forma erótica de decir deja de molestar, estoy con mis asuntos) y “Blow Job” (mamada).

Jean Paul Gaultier (Couture): Primavera-Verano 1998

Gaultier es uno de los diseñadores más revolucionarios de nuestra época,y en 1998 en su colección “Couture” Primavera-Verano 98, se pudieron ver sus influencias en la Era de la Ilustración, siendo su inspiración y modelo principal Bedrossiantz, quien apareció en un traje de corsé muy ajustado y con abundantes volantes, sobre una camisa blanca con corbata. Gaultier fue quien puso en el imaginario queer la figura del marinero italiano sexy, y que hasta la fecha es imposible de olvidar, además de haberle puesto falda a un hombre para su desfile de 1985.

Ashish: Otoño-Invierno 2017

Para su colección Otoño-Invierno 2017, mostró un arcoíris de lentejuelas y a un hombre con barba llamado Frankie, que vestía una T-shirt estampada con la frase: ‘Why be blue when you can be gay!’ (‘¡Por qué estar triste si puedes ser gay!’).

Thom Browne: Primavera-Verano 2018

La contribución de Thom Browne en la ropa masculina, en nuestros días, es la inserción de la falda tableada en la indumentaria formal. Así, durante su colección de ropa para hombres en 2018, mostró una serie de diseños que incluían faldas a rayas y vestidos abotonados muy elegantes y refinados, combinados con blazers de sastrería. La cereza en el pastel de ese show fue un híbrido novia/novio que lucía por delante como un frac y por detrás como un vestido blanco de novia.