Las películas de Saint Laurent Productions que tienes que ver
Anthony Vaccarello está siempre un paso adelante.
Entendiendo que la moda también es efímera, su paso por Saint Laurent no se ha limitado únicamente a producir colecciones bajo el resplandor de la Torre Eiffel o entre las pinturas neoclásicas que adornan la cúpula de la Bourse de Commerce.
Su ambición lo ha llevado a expandir el legado cultural de la maison hacia el cine. Bajo el nombre de Saint Laurent Productions, esta genialidad impulsada por Vaccarello ha difuminado las fronteras entre ambos mundos, bajo una visión que representa una oportunidad para contar historias junto a directores que han moldeado la percepción artística del diseñador.
La incursión de Saint Laurent en el cine ha traído consigo prestigio y estatus a un territorio hasta ahora inexplorado.
El deseo de inmortalizar a la marca también ha requerido la imaginación de grandes directores, quienes cuentan con la libertad creativa para materializar aquellos sueños y fantasías que, en otros estudios, podrían ser frenados o limitados.
Vaccarello no quiere ser simplemente el costume designer de una película, sino apostar todo por sus creadores. En pocas palabras, convertirse en el mecenas de aquellos capaces de ofrecer algo radical y singular––incluso polémico–– que despierte la curiosidad de todos.
Descubre los filmes de Saint Laurent que marcaron un antes y después en el universo Saint Laurent.
Las películas de Saint Laurent que debes tener en tu radar
Lux Æterna (2019)
Inspirado quizás en las brujas de Salem o The Craft, el director Gaspar Noé muestra la histeria que existe detrás del rodaje de una película cuando un equipo amateur se hace cargo.
Los brotes psicóticos de todos, en especial de Charlotte Gainsbourg, hacen que su escena en la hoguera sea divinamente espectacular.

Strange Way of Life (2023)
El primer cortometraje en inglés del director Pedro Almodóvar nos sumerge en la tragedia romántica de dos cowboys —Pedro Pascal y Ethan Hawke— que veinticinco años atrás fueron amantes y cuyo reencuentro está marcado por el supuesto asesinato del hijo de uno de ellos.
Presentada en el Festival de cine de Cannes de 2023, esta obra es una impactante representación de un amor sucumbido al engaño y la lujuria, entre los vestigios de una relación homoerótica moldeada por el deseo y un particular sentido de la justicia.

Parthenope (2024)
Dirigida por Paolo Sorrentino, esta historia relata la vida de una mujer de Nápoles (interpretada por Celeste Della), en su búsqueda de libertad, juventud y amor.
Bajo escenarios costeros bañados por una luz que vislumbra la belleza del paisajismo italiano, el filme es una viaje conmovedor sobre la constante validación externa que buscamos, y que aparentemente, no parece saciar el espíritu melancólico de Parthenope. Ni siquiera su hábito de fumar sin parar.

Les linceuls (2024)
Saliéndose un poco del género melodramático, la propuesta cinematográfica de David Cronenberg se adentra en el terror corporal.
La premisa sigue a Karsh —interpretado por Vincent Cassel—, un empresario viudo e inconsolable que inventa una tecnología revolucionaria para conectar con los muertos a través de sus sudarios.
Entre tumbas profanadas y rituales funerarios, David Cronenberg concibió el filme como una respuesta directa al fallecimiento de su propia esposa, canalizando su duelo en un thriller paranoico.

The Fence (2025)
La directora francesa Claire Denis regresa con una trama basada en la obra teatral de 1979 del fallecido Bernard-Marie Koltès, titulada Black Battles with Dogs.
Esta película enigmática narra la historia de tres personas blancas que viven en una zona de construcción protegida, ubicada en una región rural de un país de África Occidental sin nombre.
Protagonizada por Matt Dillon e Isaach de Bankolé, la película expone crudamente una tensa parábola sobre el neocolonialismo y el poder.

Father Mother Sister Brother (2025)
Este filme de comedia dramática explora la extrañeza y la distancia que pueden existir dentro de las relaciones familiares.
Un tríptico de historias que retrata la tensión y el silencio de los vínculos rotos con una alta dosis de humor, encarnado por Vicky Krieps, Tom Waits, Indya Moore, Adam Driver y Cate Blanchett.






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