El plisado. La innovadora historia de este peculiar doblado de tela

Una de las técnicas sobre tela más admiradas y de belleza hipnótica es el plisado. Así, esta creativa forma de dar textura al textil, otorga toques románticos y elegantes a prednas como vestidos, blusas o camisas que siempre salen a relucir. Pero ¿cuál es la historia que encierra este peculiar doblado de tela?

Como su nombre lo infiere, es una forma de manipulación de la tela que hace referencia al pliegue en un material, ya sea sobre tela, papel o cualquier otro que tenga flexibilidad para darle esa característica forma de tableado a las prendas.

Si bien, el plisado es usado principalmente en la ropa femenina, no se descarta de la moda masculina, aunque existan pocas exploraciones en cuestión de diseños al respecto, tal como lo ofrece uno de los maestros del plisado: Issey Miyake, quien a pesar de su muerte, la marca homónima no ha parado de confeccionar plisados masculinos. Uno de ellos podemos verlo en la colección Otoño/Invierno 2023.

En estos diseños el movimiento de la tela y soltura son algunas de las características principales destacadas que no se encuentran con facilidad en las tiendas con diseños contemporáneos. De hecho, fue precisamente Miyake, una de las grandes piezas del rompecabezas que estructura la revolución de esta técnica milenaria a través del tiempo.

Uno de los eslabones primarios que trabajó sobre esta técnica revolucionando las prendas con la famosa soltura que brinda sobre el cuerpo, fue el español Mariano Fortuny, quien a su vez, fue pintor, acuarelista y grabador; en resumidas cuentas, uno de los creadores más completos de la primera mitad del siglo XX.

Fortuny es el creador del vestido estilo Delphos, creado aproximadamente en 1907, usando una técnica secreta para plisar seda que patentó en 1909. Los primeros Delphos fueron réplicas casi exactas del llamado “chitón podéres”, la túnica que luce el bronce del Auriga de Delfos (hacia el 476 a.C.) , de quién toma el nombre en la Antigua Grecia.

El también escenógrafo tomó, de esa misma época, la referencia de relación entre la moda y el teatro, cuando experimentaban una nostalgia notable por la Grecia clásica. Este modelo estaba compuesto de cuatro a cinco paneles de tela completamente plisada que se cosían en forma tubular y se cerraban en uno de los hombros.

La sencillez de sus formas del vestido es considerado como una de las mayores hazañas de la moda, convirtiendo al vestido Delphos en un emblema de la liberación femenina de corsés y otros elementos constrictores. Pronto se convirtió en una pieza de culto que vestía a las mujeres de la alta sociedad de la época.

Pero Fortuny no fue el primero, pues el origen del plisado viene de siglos atrás. Incluso antes de los griegos. En los tiempos del antiguo Egipto, los faraones ya utilizaban esta técnica; a base de un baño de goma líquida y presionando con instrumentos muy pesados sobre el lino, para darle un toque de riqueza a sus prendas. La problemática era la comentada con anterioridad, pues al lavar las prendas, la forma se desvanecía.

Otro nombre clave dentro de la moda de los diseños plisados es Madame Grès, quien proveniente de una de una familia aburguesada, decidió seguir la línea de la moda, teniendo una gran admiración por la ropa de la antigüedad. De esta forma, reformó la estética griega y con ella marcó un hito. Una de sus mayores características de su trabajo fue la perfección de sus confecciones por medio de la pureza de líneas.

Entre todos estos elementos que caracterizaron su trabajo, se encuentran los plisados, que  se componían de una sucesión de pliegues planos cada 3 cm y una profundidad constante de 1’5 cm.  Como peculiaridad, se encuentra un juego de derecho y revés, el cosido sobre la tela daba la soltura necesaria para conseguir el movimiento genuino de sus vestidos.

Teniendo como referencia estos dos grandes nombres en la implementación del plisado, la aportación de Miyake consistió en llevar esa técnica a la vida diaria; en darles un carácter cotidiano y contemporáneo. Para hacer un cambio verdadero, su intención fue crear desde cero algo que se ajustara al siglo XX, para poder llevarse en una maleta arrugado sin que se deformara al sacarlo, sin necesidad de usar la plancha, además de poder usarla en distintos contextos y culturas.

Ejemplos de plisados masculinos evidentes (aunque no muy populares) se encuentran en los dobleces que tienen los pantalones de vestir, en sacos, abrigos largos y camisas (los puños y la espalda). Si bien, no son comunes, hoy día sí son considerados como un símbolo de elegancia por la caída que le brindan a la ropa, volviéndolas piezas más exclusivas.

Los plisados tienen la peculiaridad de dar una mejor y mayor amplitud de movimiento a quien las porta en cualquiera de sus prendas, pues su estructura así lo marca, dando mejor forma al cuerpo que las viste. Sin embargo, solo se ha popularizado en ropa de etiqueta, no algo más streetwear. Por otro lado, la esperanza de los plisados en los hombres no muere, pues las faldas son el motor perfecto para impulsar esté tipo de técnicas, al igual que la moda queer y genderless (sin género).

Colección DIVERSX por Guillermo Jester. Fotos Ricardo Chávez 

Al final, su apariencia final siempre va a depender del tipo de técnica que se le aplique, ya que puede expandirse de diferentes maneras, en modo de abanico, rectas o radiales, entre otras. Cabe destacar, que hacer plisados no es tarea fácil, pues no solo se debe tener el conocimiento de la técnica, sino también de las telas, ya que no todas son aptas para trabajarlo o al menos, no con facilidad.