Cómo Natasha Newman-Thomas convirtió Euphoria en una obsesión fashionista

La temporada 3 de Euphoria ha causado un revuelo bastante abrumador. Después de cuatro años, una de las series que más ha influenciado a una generación aturdida por la pandemia se reinventa bajo una nueva estética, que ciertamente, su nueva diseñadora de vestuario, Natasha Newman-Thomas––conocida por actuar por actuar en The Wolf of Wall Street y colaborar con Sam Levinson en The Idol––ha logrado capturar su esencia de una forma más sofisticada.

El glamour “rave” que catapultó la serie––gracias al increíble trabajo de Vanna Youngstein ––ha madurado. Su atractivo psicodélico ha quedado guardado en los lockers de la secundaria East Highland para ahora lucirse en fiestas de Hollywood y en lugares inesperados, como strips clubs. Cada uno de los personajes––Maddy, Nate, Lexi, Jules, Cassie, Rue––se han convertido en jóvenes adultos que intentan sobrevivir al trabajo o el karma que tanto intentan evitar. 

El salto temporal fue, para Newman-Thomas, una oportunidad brillante––y también un reto, ya que la serie contaba con un lenguaje visual establecido; difícil de olvidar–– para construir universos estilísticos que resaltan las personalidades de cada uno y con un sentido único de individualidad un poco … costoso. Incluso, los gangsters como Alamo y bailarinas como Magick, tienen looks muy impactantes que consiguen mantener la atención. 

Al fin y al cabo, es Euphoria. No hay límites. 

La transición fue abrupta, pero deja ver que muchos se han quedado estancados, como Rue, siendo fiel a sus tenis Chuck Taylor negros; y otros que intentan ser “independientes”, como Nate, que insensatamente trata de mantener su estilo de vida opulento con un guardarropa entero de Bottega Veneta; o Maddy, que tiene acceso a todas las marcas de lujo gracias a su trabajo como publirrelacionista.

“Toda la idea detrás de vestir a Jacob desde el punto de vista de vestuario tenía más que ver  con esta especie de ropa de trabajo performativa”, declaró Newman-Thomas. 

Y claro, el sueño americano ha provocado que todos intenten proyectar una imagen de éxito, despertando emociones inestables y pasiones inesperadas. Recursos narrativos donde la moda ha permitido que la ironía y el riesgo tengan cabida en la historia. “Conforme los espectadores vean avanzar la temporada, parte de esa mentira empieza a desmoronarse un poco”, remarcó. 

---

---

Es notorio que cada look fue elegido con meticulosidad y, asimismo, refleja la valentía de Newman-Thomas por asumir un rol con expectativas muy marcadas. La impresión de que muchos personajes intentan convertirse en una ‘marca’ de sí mismos esta temporada ha generado desconcierto entre muchos fans; sin embargo, Newman-Thomas no lo ve de esa manera. “Diría que, en los personajes donde eso realmente influye, como en el caso de Cassie, sí hicimos un esfuerzo consciente por reflejar cómo este tipo de referencias y obsesiones visuales que impactan su forma de presentarse”, explicó. “Como diseñadora de vestuario, suelo tomar elementos de la sociedad que puedan conectar con cada personaje mientras vamos construyéndolos”.

La cultura de internet y la obsesión por la imagen han influido mucho en la temporada. Newman-Thomas ha creado universos a través de la ropa, aprovechando que hay un elenco completamente nuevo de personajes, como el temible Alamo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y sus fieles secuaces, que increíblemente convierten el menswear en tema de conversación al reinterpretar la indumentaria western de una manera refinada. O cómo Dylan (Homer Gere), la estrella de “L.A. Nights”, demuestra ser el It Boy de Hollywood con un guardarropa desenfadado, pero chic. Incluso Rue, con su estilo andrógino.

“Muchos de los personajes masculinos también están intentando proyectar algo distinto. Por ejemplo, el personaje de Alamo mezcla muchos trajes con elementos western, porque quiere transmitir poder y profesionalismo, aunque en el fondo sigue siendo una especie de forajido”, declaraba mientras hacía énfasis en que su guardarropa fue confeccionado por Ernest W. Baker. “Alamo tiene elementos muy intimidantes: la hebilla personalizada de su cinturón––para la cual diseñé el logo––, las puntas personalizadas de sus botas con escorpiones; tiene todos estos pequeños detalles pensados para aportar una sensación de intimidación y poder al personaje”.

Ciertamente, hay una gama tan amplia que cada detalle resulta poderoso, reflejando el estado emocional de cada uno. Nada es tradicional, sino atrevido y memorable, captando el ambiente y el estilo de la Generación Z. “Trabajamos con texturas que reaccionaran de cierta manera a la luz, porque queríamos mostrar que tiene algo llamativo, incluso extravagante, aunque intenta mantenerlo bajo perfil”. Y vaya que consiguió que los domingos de Euphoria sean todavía más inolvidables.