Half Man nos enseña lo brutal y posesivo que es la mascunilidad rota

Richard Gadd parece seguir explorando historias tan oscuras y devastadoras. Tras el éxito de Baby Reindeer en 2024––que lo catapultó a la fama mundial––el toque del actor y director escocés convierte  la agonía y la indiferencia en una fuerza narrativa en Half Man. 

Entre altibajos sombríos y macabros, la historia sigue a dos hermanastros de Glasgow, Niall (Jamie Bell) y Ruben (Gadd), que se conocen en la adolescencia y forjan un vínculo fraternal impetuoso. Son polos que intentan atraerse, pero su cercanía es demasiado brutal, tensa y llena de secretos. Aun así, no impide que dependan uno del otro, a veces de formas muy destructivas. 

Aunque Half Man comienza en el presente, logras conectar con sus versiones jóvenes––interpretadas por Mitchell Robertson y Stuar Campbell–– quienes revelan el origen de esa rabia y volatilidad de la que parece imposible de escapar. Nadie es héroe ni villano, sino una mezcla incómoda de ambos. 

En una conferencia de prensa en Londres, Gadd señaló que ambos actores “ofrecieron una ventana muy clara al alma de los personajes”. “Mucha gente pensaba que, si Ruben es el epítome de la masculinidad, entonces tenía que gritar cada línea o inflar el pecho… pero en realidad también es vulnerable, y eso es lo que Stuart capturó perfectamente”, explicó. “Con Mitchell pasa algo similar: muchos veían a Niall como alguien débil, pero en realidad es un personaje que navega conflictos internos muy complejos”.

Hay rechazo, miedo, pero también una conexión.

Asimismo, explicó que quería explorar la masculinidad disfuncional, y las consecuencias de la represión sexual y el trauma que se vive en un entorno marcado por la violencia. “A medida que avanzas en la vida, te vas volviendo más “roto” porque acumulas experiencias difíciles en tu cuerpo y en tu mente”, dijo sobre la evolución de su personaje. “Ruben vive de forma muy intensa, y eso inevitablemente tiene consecuencias. No puedes sostener esa energía juvenil para siempre”.

Para la directora Alexandra Brodski era vital capturar tanto la crudeza cómo el amor. “Quería que el mundo se sintiera vivo más allá del encuadre, que no pareciera artificial. Trabajamos mucho en las capas, los patrones, en hacer que la cámara se sintiera física, pero siempre buscando naturalidad, como si encontráramos a los personajes en lugar de construirlos”. “Solo intento retratar la vida”.

Half Man puede resultar tan desolador como intenso, pero Gadd no intenta usar la violencia de forma gratuita, aunque sea fundamental en la historia. “Yo solo me enfoco en contar la mejor historia posible”.