Renata Notni: el cuerpo no pide permiso
En BADHOMBRE no creemos en el arte como adorno. Ni en la moda como fondo bonito. Creemos en la imagen cuando incomoda, en el cuerpo cuando habla fuerte y en la portada cuando se planta como una declaración. Este Art Issue no es una colaboración amable: es una toma de posición. Este año coeditamos el número junto a ZONA MACO, con una selección curatorial hecha por Zélika García, y lo que se ve aquí no busca explicar el arte, sino ponerlo a sudar.
En portada está Renata Notni. No como musa, no como figura decorativa, no como “actriz reinterpretando”. Aquí Renata es presencia, tensión y control. Un cuerpo femenino mirado desde una lógica que históricamente ha sido masculina —la nuestra— pero que decide romperla desde adentro.
La portada como confrontación
Estas imágenes no ilustran obras. Las enfrentan.
Los looks, las poses y las composiciones celebran —y a veces contradicen— cuatro de las obras más potentes que se exhibirán en febrero en ZONA MACO. Zélika García eligió piezas que hablan de poder, fragilidad, memoria y violencia simbólica. Nosotros hicimos lo que mejor sabemos hacer: traducir todo eso al lenguaje del cuerpo, el estilo y la actitud.
Renata no posa. Aguanta. Domina. Se tensa. Se fragmenta. Mira de regreso.
1. New Lexicons for Embodiment (2023), Bárbara Sánchez-Kane
Aquí el cuerpo es campo de entrenamiento.
Inspirados por la obra de Sánchez-Kane, esta imagen trabaja con rigidez, control y una estética que recuerda al uniforme, a la norma, a lo impuesto. Hombros firmes, líneas duras, una feminidad que no busca suavizar nada.
La moda funciona como estructura de poder. El cuerpo, como resistencia silenciosa.
2. Ghosts on Sunrise (from my car) (2023), Marria Pratts
El cuerpo como tránsito. Como rastro.
Inspirada en el movimiento y el desenfoque de la obra de Pratts, esta imagen habla de identidades que no se dejan fijar. Todo parece estar pasando demasiado rápido: el encuadre, la luz, la mirada.
Renata aparece como una figura que cruza el paisaje sin pedir permiso. Presente, pero imposible de atrapar.
3. His Face, Framed in Thorns (2025), Lal Batman
Ser visto también es una forma de sacrificio.
Esta imagen trabaja el rostro como territorio simbólico. El encuadre es cerrado, casi violento. La belleza se vuelve incómoda, frontal, cargada de referencias religiosas y de dolor.
Renata sostiene la mirada sin victimismo. Aquí no hay súplica: hay control del relato.
4. Papilio gambrisius butterfly wings mosaic, Gabriel de la Mora
La fragilidad también se construye a golpes de repetición.
Inspirada en la precisión material de De la Mora, esta imagen convierte el cuerpo en superficie. Textura, detalle, acumulación. Nada es espontáneo. Todo está armado.
La feminidad aparece como algo diseñado, casi arquitectónico. Bella, sí. Pero firme.
El cuerpo como declaración
Este Art Issue no busca consenso. No traduce el arte para hacerlo digerible. Tampoco suaviza a Renata Notni para volverla segura.
Coeditar este número con ZONA MACO es una forma de decir que la moda puede ser pensamiento crítico, que la portada puede ser un espacio de tensión y que el cuerpo —cuando deja de complacer— se vuelve político, como todas las obras de arte.
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