WhoMadeWho: sinfonía de sonido, moda y emprendimiento

La música electrónica surgió a mediados del siglo XX como una revolución sonora que combinó tecnología y creatividad. Con los años, la evolución fue inevitable, pero también cayó en un beat muchas veces uniforme; en este contexto WhoMadeWho se alza como un trío que no solo desafía las convenciones sonoras, sino que reconfigura el significado del artista contemporáneo viviendo la vida de un rockstar entre lasers y un publico selecto que viaja de país en país para encontrar la euforia que le inyectan sus shows a su vida.

Desde los primeros experimentos con sintetizadores y cajas de ritmos, hasta la diversidad de géneros que hoy dominan festivales, WhoMadeWho ha construido su propio ecosistema creativo que entreteje música, moda, diseño y emprendimiento como un proyecto único. 

En entrevista con BADHOMBRE, los integrantes describieron su música como “canciones emocionales envueltas en beats juguetones, música para el cuerpo y el alma”. Un delicado equilibrio entre la vulnerabilidad y la experimentación, un balance difícil de lograr y aún más difícil de sostener en la industria actual.

La transformadora experiencia de la música

El proceso creativo de WhoMadeWho no es un ejercicio solitario, sino un diálogo constante. “Somos tres individuos capaces de producir por separado, pero la magia sucede cuando abrimos un espacio donde todas las ideas compiten en igualdad de condiciones, donde el ego desaparece y la democracia musical gobierna”, explicaron. 

La improvisación no solo se limita a sus shows en vivo, sino que es la esencia misma de la composición, ese “arriesgarse a hacer cosas raras, a explorar lo desconocido”, un mantra que revela su compromiso con la autenticidad y la frescura creativa.

Su evolución ha sido resultado de la experiencia y las vivencias en comunidad; por ejemplo, en Hungría su público los llevó a un éxtasis casi psicodélico y en el Burning Man de 2018 tuvieron un punto de inflexión que los llevó a abrazar estructuras más libres y flujos musicales transformados en viajes hipnóticos. 

Un sonido que se viste y propone 

Pero quizás donde WhoMadeWho despliega su poder creativo de forma más palpable es en la integración de la moda y el arte visual. Su vínculo con diseñadores como HAN KJØBENHAVN y Antoniolli no es casual, sino la expresión natural de un proyecto artístico que entiende la moda como una extensión de su identidad. 

“Desde que trabajamos con Arman Motlaug, hemos profundizado en la moda como una rama más de nuestro arte. Todo está conectado, la música, la moda, el diseño”, afirmaron y reconocieron que la estética forma parte de su propuesta conceptual, elevando el nivel de sus presentaciones a una plataforma multisensorial en colaboración con colectivos como BIG y flora&faunavisions.

Una plataforma en constante crecimiento

Bajo esta visión 360, The Moment, su sello musical, nació de la necesidad de traer su estética musical a su ciudad natal, Copenhague. Lo que comenzó como un pequeño festival local se ha expandido internacionalmente, llegando este año a Lisboa y a Ibiza. 

“Compartir esa sensación local en un contexto global nos ha mostrado que la música y la comunidad no entienden de fronteras, solo de emociones compartidas”, dijeron con convicción.

Como curadores del festival, explicaron que la selección de artistas y colaboradores para The Moment parte de una premisa sencilla: invitar a personas que respetan creativamente, con una expresión artística distintiva: “buenas vibras y creatividad son la clave”.

Buenas vibras y creatividad son la clave

WhoMadeWho reconoció que mantenerse fiel a uno mismo en un mercado saturado dentro de la industria musical es un acto de resistencia y que emprender para ellos no fue  imposición, sino una extensión natural de su inquietud creativa, un terreno para experimentar y reinventarse. Visión que se convierte en inspiración hipnótica para los millares de asistentes que entre baile y libertad encuentran su comunidad en sus shows.

“Nos costó mucho entender que el mejor camino era no escuchar el ruido externo y hacer solo lo que realmente nos satisface. Esa autenticidad es la clave para sobrevivir y prosperar”, comentaron. 

Sobre el futuro, anticiparon que regresarán al estudio para preparar nuevos lanzamientos y que seguirán explorando nuevas dimensiones creativas, tanto musicales como empresariales.

Antes de concluir, lanzaron un mensaje para aquellos que quieren seguir un camino en el arte: “La curiosidad y la capacidad de experimentar son el motor que sostiene la longevidad en cualquier disciplina. Hay que proteger esa conexión con el niño interior que siempre quiere jugar y descubrir”.

*La entrevista fue realizada en inglés y traducida en español para el público de BADHOMBRE.

Entrevista: Francisco José Contreras

Texto: Karla Campos & Miriam Rivera