6 diseñadores latinos de moda masculina que no debes perder de vista

Diseñadores como Armani, JW Anderson, Rick Owens, entre otros, son conocidos por sus grandes aportes a la industria, revolucionando la mente y el armario de los hombres. Pero mucho ya se ha hablado de talentos extranjeros, cuestión que nos hace preguntar ¿qué pasa con la escena latinoamericana?

Si bien, conocer los nombres ya mencionados, es un punto de partida para entender la moda, no debemos olvidar que en Latinoamérica, también existen profesionales de la costura masculina que están generando cambios textiles, culturales y de paradigma, respecto a cómo se viste un hombre del siglo XXI. Es por eso, que enseguida hicimos una lista con los diseñadores latinoamericanos que debes conocer y seguir su trabajo.

1. Liberal Youth Ministry (LYM)

@liberalyouthministry

De Guadalajara a París. Fundada en la ciudad tapatía en 2016 por Antonio Zaragoza, LYM es una marca de streetwear dirigida por él y su esposa Kenia Filippini.

Liberal Youth Ministry hizo su primera aparición en París Fashion Week en el 2019, cuando presentó la colección Primavera/Verano 2020 en el showroom de Dover Street Market.  Su principal inspiración es la vida adolescente y todo el caos que trae consigo. Las referencias que inspiran las colecciones van desde el estilo grunge y obras filmográficas de directores como David Lynch.

En 2021, la marca se expandió para crear “Dream Baby”, la división de womenswear dirigida por Kenia Filippini, diseñadora enfocada en las particularidades textiles, mismas que ha incluido en algunas piezas de LYM, como en el look de Bad Bunny para los Latin Grammy con 106 mil Swarovskis.

2. Víctor Barragán

@barragan

Nacido en la Ciudad de México en 1992, Víctor quería estudiar moda, pero no tenía acceso a una escuela para ello. Así, su manera de acercarse a la moda fue mediante el Centro de Capacitación para el Trabajo Industrial (CECATI), razón de peso por la que dejo la carrera que estudiaba: Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ahora, sus diseños los visten figuras internacionales como la “Reina del pop”: Madonna, Kanye West, Beyoncé, Rosalía y Kendall Jenner.

En 2010, Barragán fundó la marca de moda Ytinifnin nitY, creando camisetas gráficas y para 2014, establece su marca homónima Barragán. Fue selecto para el CFDA/Vogue Fashion Fund 2019, la iniciativa que elige a jóvenes talentos más intrigantes de la escena de la moda en nueva York, lugar en el que ahora reside.

En una entrevista con la revista Gatopardo, Barragán describió sus diseños como “sex positive”. “Justo eso me preguntaron los jueces del CFDA/Vogue Fashion Fund 2019, entre los que se encuentran: Anna Wintour, Diane von Furstenberg y Steven Kolb. Tomar el sexo de manera positiva. No tienes que estarte encuerando o enseñando mucha piel para ser sexualmente atractivo”.

3. Carlos Campos

@carloscamposnewyork

Su historia en la moda se remonta a su infancia, en su hogar, Honduras. Su propia versión del sueño americano estuvo inspirado por su padre, un maestro sastre. Después de estudiar diseño en el Fashion Institute of Technology de la ciudad de Nueva York, Campos se embarcó en una exitosa carrera como consultor de diseño para marcas como ZARA y PVH, así como para varias producciones de Broadway.

En 2007, lanzó su marca homónima CARLOS CAMPOS NEW YORK. La versión moderna de la marca del “estilo americano clásico, con un toque latino” misma que le valió el respeto y elogios en las comunidades de la moda en Estados Unidos y América Latina, incluido el premio “Rising Star for Menswear” de Fashion Group International y el premio VANIDADES Emerging Designer. En 2011, Campos fue seleccionado para ser finalista del Fashion Fund de VOGUE/CFDA y posteriormente, incluido como miembro del Council of Fashion Designer’s of America.

En un trabajo conjunto con el gobierno hondureño, en marzo de 2017, lanzó la primera escuela de diseño de Honduras, la Escuela de Moda y Diseño Carlos Campos, en UNITEC, miembro de las universidades La Nuova Accademia di Belle Arti (NABA).

4. Willy Chavarria

@ willychavarrianewyork

Este diseñador es una ligera excepción, porque como tal, no nació ni se desarrolló en latinoamerica. Él es mexicano-estadounidense y lanzó su marca homónima en 2015. Es una linea de moda conceptual con un enfoque cinematográfico del diseño y la presentación. La ropa está destinada a ser empoderadora y expresiva en su enfoque de la silueta y la fabricación. La emoción del arte y la política moderna se infunden a la voluntad humana, a menudo asociándose con organizaciones para promover la justicia social.

Chavarría fue de los primeros en tener en sus filas modelos de distintas nacionalidades, mostrándose honesto y lo más real posible con los consumidores. Y es que él mismo es un hombre queer y mestizo, hijo de una familia de clase trabajadora. En la actualidad, es director creativo de Calvin Klein y de su propia marca: Chavarría.

5. Christian Colorado

@christiancolorado.co

El primer contacto con la moda, de este diseñador colombiano, empezó a muy temprana edad gracias a su abuela. A sus 10 años ya confeccionaba prendas para las muñecas de sus primas y diseñaba pequeños accesorios.

Sus diseños son conocidos por ser transgresores: “Me gusta que la gente se sienta muy poderosa con mi ropa y siento que es algo que logro, porque veo que cuando se las miden, siempre los inspira. Eso es lo que realmente busco transmitir, pero también considero importante transmitir mensajes políticos a través de mis colecciones”, dijo a la revista Rolling Stone.

En 2016, debutó en Colombiamoda y dos años más tarde en la Semana de la Moda de New York. La propuesta de Christian Colorado es novedosa y personal. Su meta se extiende en romper paradigmas, idealizando prendas más trascendentales y no tendenciales. A través de su marca explora las posibilidades de diseño para la silueta masculina, por medio de las técnicas de confección industrial y artesanal.

Colección Otoño/Invierno 2022-2023

6. José Clemente

@ _joseclemente

 

Es un diseñador de origen peruano especializado en moda masculina. Trabaja desde hace varios años en el desarrollo del sector textil y de moda en el Perú a través de diversas áreas como:

• Su propia línea JOSÉ CLEMENTE
• El desarrollo de colecciones y producción para marcas textiles de diversas tiendas por departamento.
• Como docente, brindando asesoría y soporte en el desarrollo de producto.
• Desarrollo de marcas pequeñas y medianas empresas a través de diversos proyectos realizados por el gobierno del Perú.

Asimismo, José Clemente preside la Alianza de Diseñadores de Moda del Perú para promover, dentro de la industria, la herencia cultural y las fibras peruanas. Las piezas clave del diseñador son los básicos del guardarropa masculino bajo la lente de la investigación textil. De esta forma, nacen los blazers, pantalones o suéteres en sastrería tejida y procesos de lavados artesanales ofrecidos por estampados digitales y tintes naturales.