Siete miradas, una misma posibilidad: crear desde lo inesperado

A través de Proyecto Moonshot, siete creativos llevan la Nike Moon Shoe a distintos territorios de expresión. Diseño, arte, imagen y experimentación se convierten en herramientas para explorar el potencial de una idea.

En 1971, una idea poco convencional cambió la manera de pensar el calzado deportivo. Bill Bowerman experimentó con una waflera doméstica para desarrollar una suela capaz de ofrecer mayor tracción a los corredores. De aquel ejercicio surgió una de las siluetas más reconocibles de Nike: la Moon Shoe. Más de cinco décadas después, su historia vuelve a abrir una conversación sobre la creatividad, esta vez desde una perspectiva colectiva.

Proyecto Moonshot parte de ese mismo impulso: entender qué sucede cuando una idea deja de tener una sola dirección. La iniciativa reúne a siete creativos mexicanos que, desde sus propias disciplinas, toman como punto de partida el legado de la Moon Shoe para construir propuestas donde el diseño, la imaginación y la experimentación adquieren nuevas dimensiones.

El resultado no es una interpretación única del objeto, sino una serie de espacios y ejercicios que reflejan distintas maneras de aproximarse al proceso creativo.

Para Ana Blizzard, la exploración comienza desde lo visual y lo sensorial. Su trabajo como artista visual y directora de arte, desarrollado durante una década en proyectos audiovisuales, videos musicales y escenarios para espectáculos en vivo, encuentra aquí una extensión en Dreamcore. La instalación propone un universo de inspiración lunar: una habitación que reúne una cama de grandes dimensiones, un telescopio y textiles vinculados visualmente con la Moon Shoe. Un espacio que invita a observar, imaginar y habitar otras posibilidades.

Desde el diseño editorial y la construcción de identidades visuales, Jackie Crespo y Gabino Azuela, fundadores de Can Can Press, trasladan su práctica a una experiencia participativa. En Practice: El ejercicio de hacer las cosas, el público deja de ser únicamente espectador para intervenir un cartel mediante aerógrafos, esténciles, sellos y stickers. Las referencias visuales y los materiales reunidos funcionan como punto de partida para crear una composición propia. La propuesta pone el acento en algo esencial: la creatividad también se construye a través del intercambio y la acción.

La naturaleza y el trabajo manual aparecen en la interpretación de Manola Canalizo. Su interés por la floristería se convierte en una instalación que reúne una cama y un arreglo inspirado en el ikebana, donde los elementos naturales establecen una relación entre la tierra, el cielo y la experiencia humana. Una aproximación que encuentra en los objetos cotidianos una oportunidad para reconsiderar nuestra relación con el entorno.

En el caso de Monse Castera, la atención se desplaza hacia el encuentro entre disciplinas. Desde su experiencia en moda, música y performance, así como en la dirección de Momoroom, desarrolla una propuesta que entiende el espacio como un lugar de colaboración. Moonroom plantea un entorno donde el movimiento, la música y las expresiones artísticas pueden convivir, pero también donde escuchar, confiar y trabajar con otros forman parte del mismo proceso.

La escala íntima del cuerpo y los objetos guía el trabajo de Regina Vega. A través de la joyería, su práctica explora la memoria, el tiempo y los vínculos que establecemos con aquello que llevamos cerca. Sus piezas abren una reflexión sobre cómo un objeto puede adquirir un significado personal y convertirse en una extensión de quien lo utiliza.

Por su parte, Fernando Bueno reúne su formación en arquitectura de interiores con una trayectoria que atraviesa la dirección creativa, el video, la pintura, la escenografía y el diseño de mobiliario. Junto a Regina Vega presenta A Room for the Unrealized, una habitación experimental concebida como un espacio para las ideas que aún no encuentran una forma definitiva. Libros, herramientas y distintos estímulos construyen un entorno que invita a cambiar de perspectiva y reconsiderar las posibilidades de aquello que todavía está en desarrollo.

Aunque cada propuesta responde a una sensibilidad distinta, todas comparten una misma inquietud: ¿qué puede suceder cuando dejamos de entender la creatividad como un resultado y comenzamos a verla como un proceso? Proyecto Moonshot encuentra su sentido precisamente en esa pregunta. No busca establecer una respuesta definitiva, sino abrir un territorio donde distintas disciplinas puedan dialogar y donde el potencial humano se manifieste a través de nuevas formas de hacer.

La historia de la Moon Shoe demuestra que una transformación puede comenzar con un gesto inesperado. Lo que alguna vez fue un experimento con una waflera terminó convirtiéndose en parte de la historia del diseño deportivo. Proyecto Moonshot recupera ese espíritu para recordar que las ideas no necesariamente nacen de grandes certezas: a veces necesitan espacio, curiosidad y la libertad de tomar caminos distintos.

Proyecto Moonshot es una experiencia abierta al público que permite recorrer estas interpretaciones y acercarse a los procesos detrás de cada una. Una invitación a descubrir cómo una misma idea puede multiplicarse cuando pasa por distintas miradas.