El éxito de las big red boots de MSCHF: Hiperrealismo, nostalgia y marketing

En la moda como en la vida, hay cosas que no se pueden prever, en especial si se trata de productos con un alto hype que pareciera llegan de la nada. Tal es el caso de las big red boots de MSCHF, cuyo famoso par ha dado mucho de qué hablar sin haber sido lanzadas oficialmente. ¿Qué relación tiene con el hiperrealismo, la infantilización de la vida adulta y el marketing?

Las botas rojas grandes, que Internet ha nombrado como las botas de Astro boy, son una creación de MSCHF, un colectivo del barrio neoyorquino de Brooklyn que se autodenomina el Banksy de la cultura de consumo y que seguramente ubicas por los famosos (y polémicos) Satan Shoes, fruto de la colaboración con Lil Nas X en 2021, que incluía unos Nike Air Max 97 modificados con un poco de sangre humana y simbología diabólica. Que de hacho, derivó en una demanda de Nike.

Partiendo de esto, sabemos entonces que la polémica y sobre todo, el hype que genera el colectivo creativo, no es nuevo, solo que esta vez fueron más inteligentes y dieron en el clavo para tener un producto deseable acorde a los intereses de la sociedad, tal es el caso del hiperrealismo, la infantilización en la etapa adulta y el marketing viral.

 

“Si le das una patada a alguien con estas botas, hacen BOING”. describe MSCHF en su cuenta de Instagram. A su descripción podemos agregar que son unas botas cool y parecen sacadas de una animación de 3D, pero en la vida real.

Sin dichos enfoques solo podemos ver unos zapatos poco usuales que salen de la forma tradicional de unas botas que, si bien nunca se diseñan zapatos con la forma de los pies, las Big Red Boots salen de toda proporción conocida, llevando el toque caricaturesco. Fabricadas en TPU y en un rojo vivo, pero no demasiado concentrado. Son un par que incluso, se presentan como todo un reto de vestirlos.

Así, el hiperrealismo, la infantilización y el marketing viral, que parecieran ser diferentes en conjunto, tienen sentido y se relacionan. De acuerdo con la creadora de contenido de moda Agus Panzoni, explica que este lanzamiento responde a un hiperrealismo en el que la moda, la cultura y el futurismo se juntan. Menciona que si bien, es un par que ha dividido opiniones sobre su diseño por considerarlos absurdos o feos (dado su precio: 350 dólares), no deja de tener defensores que las consideren parte del futuro.

Lo realmente sustancioso de su enfoque sobre el concepto de hiperrealidad, es la incapacidad de distinguir entre la realidad versus su representación. Como los símbolos de la figura humana para distinguir entre hombre y mujer. Un concepto que toma fuerza si consideramos la revolución de la inteligencia artificial (IA) en la que vivimos, ya que si hay realidades virtuales y diseños gráficos lo suficientemente reales, por qué no hacer lo inverso.

Aquí el video completo con otros ejemplos que ilustran este paso en la moda:

@thealgorythm

Kim Kardashian’s prairie shoot and the big red boots have a lot in common 🔍 “If you kick someone with these, they go BOING”. Diving deep into the intersection between fashion and the AI revolution to find the real reason behind these boot’s virality (besides the influencer campaign ofc). ☕️ Here’s my cloudwear video in response to Prada’s puffification @thealgorythm

♬ original sound – The algorythm

Y aquí es donde se une con el siguiente enfoque, la infantilización de la vida adulta como lo menciona otra creadora de contenido en TikTok, Fer Bustos en la cuenta Filosofía pop. Rescata una conversación donde expresa que cada vez más la moda rescata personajes o accesorios de caricaturas para trasladarnos a la vida real, en la que los adultos compran el 25% de juguetes para ellos mismos, los denominados kidults.

De acuerdo con su punto de vista, se trata de un efecto de nostalgia por los viejos y buenos días relacionados a la niñez, en donde un famoso personaje de los años 50-60 sirve de estrategia de marketing basada en el hype combinado con un público abierto a explorar nuevas siluetas para cubrir el cuerpo.

@filosofiapop

Moda y caricatuas #tiktokfashion #aprendeentiktok #filosofia #mschf

♬ Blade Runner 2049 – Synthwave Goose

Es ahí donde llegamos a la última rama de este fenómeno. Actualmente el marketing viral y de redes sociales, mas una campaña menos “planeada” y orgánica, suele tener un mayor impacto y si a esto le sumamos el efecto meme, es casi un éxito seguro cualquier lanzamiento.

Una ecuación que a estas alturas, el llamado colectivo MSCHF formado por el cofundador Daniel Greenberg, el director creativo Kevin Wiesner y el director creativo Lukas Bentel, ha aprendido bien y sobre todo, mejorado para impactar en las generaciones medianamente jóvenes.

Influencers de mediano y gran alcance subiendo fotos con las botas rojas, videos sobre cómo vestir y combinar el par, así como otros contenidos que circulan en Internet, han hecho de este lanzamiento uno de los más exitosos e importantes de 2023. Aquí la prueba de algunos de los videos en la red que han causado que este par de botas sea una tremenda sensación sin haber sido lanzados aún.

@wisdm8

Replying to @gldsfake tbh I have a lot of clothes I either cut myself or have altered. What you gotta do when you’re simply huge

♬ original sound – Wisdom Kaye

@jaadiee

Replying to @Big T. Styling the Big Red Boot 🅱️🥵👴🏻 #gramps #bigredboot #mschf #streetwear #fashion #styling #outfit #astroboy

♬ HOTEL LOBBY (Unc & Phew) – Quavo & Takeoff

Y aunque algunos estén realizados de forma más tradicional y desfasada, es precisamente ese el reto: proponerle a la gente cómo vestirlos, pues por si solas las botas es difícil imaginarlas en un look, pero que gracias a estos creadores digitales es una realidad para incentivar la creatividad. Las botas se lanzarán el 16 de febrero en mschf.com y en la app de  MSCHF Sneakers a un costo de $350 doláres.

Si hace un año, a principios de 2022, Rosalía decía que Motomami tenia influencias de japón por los personajes de anime, así como otras cuestiones culturales y que esto se podía ver en su ropa. Hoy podremos decir que esta tendencia se consolida. Si bien, no fue la primera, pues Kanye West lo hizo tomando de inspiración a Akira, Rosalía tuvo un mayor impacto global (sin estar fueneada), lo que la convierte en un referente de este movimiento que apenas comienza a escribir su capítulo en el futuro de la moda.