Springsteen: Deliver Me From Nowhere Review: Una biopic que rompe con el género

Las películas biográficas se han vuelto algo predecibles y tediosas de ver. Sin embargo, la obra cinematográfica, Springsteen: Deliver Me From Nowhere es una fascinante excepción. La conmovedora historia de un joven Bruce, perdido entre la angustia y la melancolía, retrata la depresión de una manera tan cruda como sincera, abordando las luchas del personaje como el eje central del melodrama y dejando aún lado la convencionalidad típica de este género.

Este film explora la vida de un joven deprimido sumido en recuerdos llenos de tristeza y de una felicidad momentánea. Deliver Me From Nowhere arranca en 1981, cuando un Bruce exitoso de 31 años finaliza su gira de “The River” en el Coliseo de Cincinnati al ritmo de “Born to Run”. Abrumado y perdido, decide refugiarse en la serenidad del bosque de Colts Neck, New Jersey, donde intenta encontrarse a sí mismo. 

Aunque el parecido físico con Springsteen es casi nulo, Jeremy Allen White encarna con sensibilidad un alma condenada por sus demonios. Con camisas de franela y jeans acampanados, su aspecto luce tan rudo como fatigado por una pasión que lo obliga a liberar sus traumas como fuente de inspiración.

Cooper logró que la vulnerabilidad se percibiera como una oportunidad de crecimiento personal: una fantasía que brille en medio del vacío. Basada en la obra literaria de Warren Zanes––una crónica absorbente que narra cómo Springsteen llegó a hacer “Nebraska”––la dirección nos transporta a un momento crucial de Bruce, cuando todos quieren algo de él, aunque su espíritu se esté demorando poco a poco.

El detalle de alternar el presente con una sobriedad colorida y los flashbacks del pasado en blanco negro es una apuesta visual bastante innovadora. Esta elección permite ambientar la historia sin perder la belleza narrativa, insertando escenas como el aislamiento creativo de Bruce y la tormentosa relación con su padre, Doug (Stephen Graham), resultando desconcertante, pero conmovedora en su etapa adulta.

Es innegable que a cualquier ingeniero de audio no le fascinará la idea de producir hits musicales en una habitación que apenas cuenta con una grabadora de cuatro pistas, una guitarra, un micrófono y un técnico desaliñado que rompe la meticulosa seriedad del Power Station de Hell’s Kitchen. Pese a la frustración de masterizar la imperfección de sus grabaciones caseras, la insistencia de Bruce en mantener la pureza de sus canciones, lo básico triunfa como una forma de embellecer el sentimentalismo casero, basado en lo doméstico, íntimo y simple.

La desesperación y la exposición de Bruce pueden parecer hostigantes, pero resulta fortuito ver cómo todos se preocupan por él, especialmente Jon Landau (Jeremy Strong). Claro, la depresión lo vuelve retraído, intentando proteger a los suyos; aunque es tierno que su manager sea leal y solidario ante su dolor, comprendiendo las repercusiones de sus acciones.

Aunque la música queda en segundo plano, la decisión de retratar a Bruce como un ser humano frágil, le otorga a Deliver Me From Nowhere una ovación inmediata. La interpretación agonizante de Allen, constata un esfuerzo fenomenal por retratar lo aparentemente inexpresable a través de gestos, movimientos y cantos apasionados. En ocasiones, la soledad es más que un infortunio, es la transición a un futuro más prometedor que ofrece redención.