Ninguna IA será como Luis Gerardo Méndez: irremplazable, libre y auténtico

La llegada de la Inteligencia Artificial (IA) ha traido incógnitas respecto al presente y el futuro de la vida con esta nueva herramienta, especialmente cuando impacta en áreas creativas como la música, la fotografía y la actuación, por ejemplo. Un nuevo paradigma que requiere de acciones precisas para que no termine por absorbernos, sino que sea una herramienta para explorar nuevos límites creativos.

Sin negar sus beneficios, decidimos usar la IA en nuestro proceso creativo y como resultado tenemos nuestra primera portada usando esta tecnología protagonizada por Luis Gerardo Méndez, un referente único de la actuación en México desde 15 años, tiempo en el que ha interpretado a diversos personajes diferentes entre sí, convirtiéndolo en un artista versátil que difícilmente podrá ser reemplazado por cualquier IA.

 

En entrevista con el actor, conversamos sobre la importancia de ser libre creativamente, en su caso como actor y fundador de una compañía productora que apuesta por la libertad creativa sobre los algoritmos, y cómo su vida ha cambiado con los años respecto a su trabajo, así como el estilo y la confianza que te da la madurez.

Cuéntanos sobre tu más reciente proyecto Los enviados que ya podemos ver en streaming

Luis Gerardo Méndez: Es la segunda temporada de Los enviados. Una serie del ganador del Oscar Juan José Campanella, que es de mis directores favoritos latinoamericanos que tenemos hoy en día. Me invitó a formar parte de esta serie hace un par de años, hicimos la primera temporada que fue la primera gran apuesta de Paramount+ en Latinoamérica, y me sentí muy honrado de formar parte de esto porque era como repetir un poco la historia que nos pasó con Netflix con Club de cuervos, de lanzar en México proyectos originales.

A la serie le fue muy bien en la primera temporada, en Estado Unidos fue una sorpresa y Paramount+ decidió hacer la segunda temporada que es otro caso de estos sacerdotes que trabajan para el Vaticano y se dedican a investigar supuestos milagros, que es algo muy cierto, porque existe un grupo de especialistas del Vaticano que hacen estudios para ver si es algo que se puede explicar por la vía científica o no y se considera un milagro.

Esta segunda temporada me atrevería a decir que es mucho más ambiciosa que la primera, se filmó en España, Galicia, en un pueblo de pescadores alucinante, creo que ha sido de los rodajes que más he disfrutado en la vida porque ahí en Galicia tres meses, uno de los mejores lugares para comer y eso fue un disfrute absoluto.

Es un thiller al estilo de Juan José Campanella con estas puertas que se abren todo el tiempo y los espectadores no saben realmente para donde va la historia y el final creo que sí es de gritarle a la televisión. Está muy bien escrita, bien producida y estoy muy emocionado de que salga después de la huelga (SAG-AFTRA), estaba muy preocupado de que no pudiéramos hacerle promoción al proyecto porque fue mucho trabajo de la gente y la huelga sí era importante para los actores por justo la Inteligencia artificial.

Creo que es una gran herramienta que debe de estar bien regulada y creo que en ese sentido era muy necesaria para planear bien las reglas de los actores, productores, escritores y la gente de las industrias para los próximos 10 o 15 años que va a haber cambios brutales, no tenemos ni idea de lo que podamos hacer con estas herramientas.

¿Prefieres hacer shows para la tv o cine?

Luis Gerardo Méndez: No, creo que disfruto mucho hacer las dos, las series de televisión te permiten profundizar más en los personajes, creo que es interesante porque tienes más chance de explorar otros colores, y el cine es el consentido, porque reúne a la gente, es algo más “artesanal” te diría, particularmente en México, que traen estas plataformas detrás, pero responden a un montón de ejecutivos, de algoritmos, que te dicen, “la serie tiene que tratar de esto” o “necesitamos ver más chicas o chicos sin ropa” y cosas que no tienen nada que ver con el arte y con las historias que quieres contar, y el cine te permite jugar con todas esas cosas con presupuestos menores pero que también te dan mucha más libertad.

Me ha tocado estar en reuniones donde te dicen: “no, el personaje no debería llevar bigote porque ya hemos visto en los algoritmos que los personajes con bigote tienen menos appeal con la agente” cosas como eso.

 

Después de estar en estas juntas y la serie, ¿qué crees que la gente quiere ver ahora?

Luis Gerardo Méndez: No sé, creo que si alguien tiene esa respuesta seria rico y estaría produciendo todo lo que sea, creo no hay una fórmula, lo que, sí se comprueba cada vez más no solo por los números, likes o views, o la conversación de la gente en general, es que cuando le apuestas al contenido local, tienes más oportunidades de que se vuelva global.

No hay una fórmula para conectar con todo el mundo, muchas veces entre más locales sean, más auténticos, tienes una oportunidad mayor a que viajen y eso suena muy bonito pero muy difícil de hacer, es como la eterna búsqueda de los productores.

Ante este panorama, Luis Gerardo Méndez decidió abrir su propia casa productora y sobre al cual ya hay proyectos en desarrollo. “Tenemos la filosofía de hacer proyectos que sean diferentes, subversivos, originales y en esta búsqueda alejarnos de lo que el algoritmo dicta y es complicado, pero confiamos en que la gente quiere ver otras cosas”.

La búsqueda de los productores ahora y en este momento post huelga va a ser muy interesante porque cada vez se van a producir menos cosas, las plataformas serán más cuidadosas de hacer menos y entonces hay que ser muy hábiles con las historias que quieres contar.

¿En qué proyecto estás trabajado en tu productora?

Luis Gerardo Méndez: Ahorita estamos preparando una serie de televisión y una película (de la que no te puedo adelantar mucho) y la serie es un musical.

¿Te sientes muy orgulloso de estar en un cast tan importante en cada trabajo?

Luis Gerardo Méndez: Hice una película a principios del año y se estrena a principios del otro que se llama skincare con Elizabeth Banks y es una película independiente muy interesante de la que no puedo contar mucho. Estaba muy contento de trabajar con Elizabeth, ya me había tocado trabajar con ella en Los ángeles de Charlie, y ella era la directora y hacia un personaje ahí.

Y nada, me recomendó para esta película, nos divertimos mucho, como que es tipo de balance que quiero buscar, el año pasado teníamos ganas de hacer una serie muy grande y nos fuimos a hacer Stanley, en Amazon que se estrenará en algún momento del próximo año y como que me interesaba tener una o dos películas independientes y también hice una película con Daniel Jiménez Cacho, y con Lázaro Gabino Rodríguez que se va a llamar La peluca de Emiliano Rocha que es el director de Tenemos la carne, que es de mis directores mexicanos favoritos y nuevos. Fue hacer cine old school sin ejecutivos, ni algoritmos, simplemente contar una historia interesante, subversiva y relevante.

En todos los papeles que has hecho, han sido muy distintos, un mirrey, un joven gay penoso, un deportista, y no solamente hombres, sino que se reflejan físicamente diferentes, aunque sean interpretadas por ti. ¿Cuál es ese proceso de cambiar tu corporalidad de cada uno de esos personajes?

Luis Gerardo Méndez: Yo he sido muy nerd, y siempre tengo un acercamiento distinto para cada personaje, cada uno te pide exploraciones distintas. En ese sentido en la escuela de actuación tuve maestros muy insistentes en eso, en construir un personaje tiene que ver con cambiar todo, tiene que ser un trabajo de profundidad, de cambiar la mente, entender cómo piensa cada personaje pero también como hablan, como se paran ante el mundo, y me gusta mucho hacer estas transformaciones (no todo el tiempo porque es complicado y no es bueno para el cuerpo), pero de pronto si hay personajes que te lo piden a gritos como cuando hice Narcos México y tuve que hacer a un policía de Ciudad Juárez y tuve que subir como 15 kilos para ese papel y si fue una locura.

Y siempre trato de aprender técnicas nuevas, ahora tengo un coach en Los Ángeles que trabaja con una escuela y tiene que ver con la animalidad de los personajes, entonces básicamente tienes que e ir a un zoológico o ver programas de Discovery y ver qué animal es tu personaje y a partir de ciertas preguntas entiendes que ese personaje es más como un gorila, un coyote, o una hiena. Empezar a observar este animal, hacer ejercicios con este maestro donde empiezas a rescatar esa animalidad y vas dejando ciertos rasgos, te cambia tu corporalidad y te ayuda a construir los personajes de carácter único que todos tenemos.

Todos los personajes tienen algo de ti como traumas, emociones y dolor, pero creo que hay que hacer un trabajo porque cada personaje sea especial y único. Y en esos detalles está en oro de la interpretación.

Así como cada personaje es diferente y va cambiando en una historia, Luis Gerardo ha aprendido a hacer las pases con su estilo personal, pero especialmente con el hecho de aparecer en portadas de revista, e incluso en alfombras rojas en estrenos.

Al principio cuando empiezas en esto, tienes 20 años y vienes saliendo de la escuela de actuación y solo quieres hacer shkesperare y teatro independiente, uno se toma muy en serio esto y hay ciertas cosas que no quieres hacer y conforme vas creciendo, ahora que tengo 41 años, de pronto te empieza a importar menos todo y de lo que se trata es de jugar y de disfrutar, de empujar esos límites y creo que mi relación con la moda ha cambiado radicalmente en los últimos 20 años. Ahora, disfruto mucho eso, echarle un poco más de cabeza como te vas a vestir para una premiere o reunión.

Yo era de los actores que iban al Festival de Cine de Morelia en jeans y saco y me importaba poco, y estaba bien porque era quien era en ese momento, pero ahora me gusta más jugar, explorar, y si hay una buena relación con las marcas y con los stylists, pues entonces es divertido, es como otro personaje que te tienes que inventar como actor, como el personaje que va a la alfombra roja y el personaje que hace portadas y lo disfruta.

Tengo un stylist en Los Ángeles que se llama Warren que es un mega rockstar y él tuvo mucho que ver, me empujó a ser más arriesgado, y en confiar en empujar más allá y jugar.

En un mundo que la tecnología va cambiando todos los días, y la vida también, es importante tener esa una flexibilidad que nos permita disfrutar del presente y vivir sin menos restricciones, pero sin perder nuestro propósito en este mundo. Sin duda los años nos dan más experiencias traducidas en aprendizajes sobre nosotros mismos, y ese descubrimiento personal nacido de la naturaleza humana difícilmente se llenará o será reemplazado por alguna IA.

En esta historia:
Luis Gerardo Méndez fotografiado por David Suárez.
Estilismo: Something Wonderful.
Asistente de estilismo Lisset Angeles.
Edición digital: Rafael Escalante.
Grooming: Jessica Díaz.
Locación: Galería Córdoba.
Asistente de producción: Zunshu.
Realización: Iván Estuardo.