¿Quién es Allen Jones? El escultor detrás del look de Kim Kardashian para la Met Gala

Kim Kardashian en la Met Gala 2026 conmocionó a todos al lucir una coraza naranja de fibra de vidrio —que se asemejaba al robot del filme de 1927 Metropolis— diseñado por el artista pop británico Allen Jones.

Si bien la decisión de usar una pieza original —y no un molde de su cuerpo— fue audaz, recurrir a un escultor controversial por su imaginería sexual dejó entrever el lado más culto de la empresaria.

Pero, ¿quién es realmente?

Allen Jones es un pintor, escultor y litógrafo. Estudió en el Royal College of Art, aunque fue expulsado al cabo de un año por revoltoso. Feminista declarado, sus obras se distinguen por cuestionar las representaciones sexualizadas de la mujer en la cultura. Sin embargo, sus piezas erotizan la feminidad con un toque de surrealismo y fetichismo, traspasando los límites de los cánones aceptados dentro de la expresión artística.

Es, quizá, uno de los artistas pop más importantes de Gran Bretaña.

Desde el inicio de su carrera mostró una inclinación hacia las tres dimensiones: primero con lienzos con formas, luego con objetos que sobresalían de ellos, antes de comenzar a crear esculturas.

Tras mudarse a Nueva York a mediados de la década de 1960, Jones comenzó a experimentar con imágenes eróticas y transgresoras. En 1964 se instaló en el Hotel Chelsea junto a su primera esposa —hogar de figuras como Patti Smith y Robert Mapplethorpe—, y fue ahí donde encontró su modus operandi artístico.

“Nueva York es un crisol de culturas y la gente va y viene de todas partes del mundo. Encontré una generosidad entre los artistas, una generosidad de espíritu, y me invitaron a sus estudios de una manera que no habría experimentado con la gente de mi país”, reveló en una entrevista para Interview en 2016 sobre cómo aquella urbe lo inspiró.

En 1970 presentó su primer grupo de esculturas de fibra de vidrio, llamado Hatstand, Table and Chair, que consistía en maniquíes femeninos neumáticos convertidos en muebles en posiciones sexualmente explotadoras.

“Se inspira más en los grandes maestros que en el arte provocador”, explicaba Haddad para Vogue. “Explora los límites de lo que podía ser una obra de arte, pero seguía estando muy comprometido con su arte”.

En un principio fue señalado como misógino, aunque su énfasis no radicaba en convertir a la mujer en un objeto. Más allá de la controversia, durante mucho tiempo se ha debatido si su trabajo es una crítica a la opresión patriarcal o una mera fantasía. Aunque Jones ha expresado que su obra ha sido malinterpretada desde el principio. “El feminismo militante fue una reacción a la misma sociedad en la que vivía. Si me hubieran pedido que ilustrara su manifiesto, pensarías que esa era la imagen perfecta: una mujer a cuatro patas”, declaró en una entrevista para The Guardian en 2014.

Más tarde, cuando tuvo la oportunidad de diseñar el calendario Pirelli de 1973, las mujeres de Jones lucían únicamente botas altas de cuero negro y guantes hasta el codo.

También se dedicó a la enseñanza durante un tiempo en la University of South Florida, antes de regresar al Reino Unido, donde continuó trabajando como pintor. Fue en ese momento cuando decidió aventurarse aún más en la escultura: partir del 2D y transformarlo en 3D con un estilo pictórico más crudo.

Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1986 y posee un Doctorado Honoris Causa en Artes por la Solent University. A pesar de la controversia, ha llegado a inspirar a diseñadores como Thierry Mugler y Rick Owens, figuras que también intentan mostrar el lado poderoso de la mujer de una manera nada convencional.

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