4 libros de fotografía que han retratado el cuerpo masculino

No hay mejor forma de aprender fotografía que practicándola, ya sea con el celular o con una cámara, lo importante es lanzarse a tomar los mejores encuadres para que las ideas fluyan. Es por esto, que la siguiente lista es un compendio de cuatro libros que han retratado el cuerpo masculino a través de diversas miradas, por si buscas inspiración en este medio.

1. 100 años de moda masculina

Cally Blackman

Es una colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos 100 años. Un recopilatorio de la diversidad y creatividad de la indumentaria masculina del siglo pasado.

Las ilustraciones y fotografías develan, desde la confección de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui, utilizadas para uniformes o en la confección de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores.

Este compendio contiene fotos de los símbolos de la moda de Hollywood o las personalidades artísticas de la década de 1930, entre otras. Muestra también, el impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores.

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2. Paul´s book

Collier Schorr (@collierschorrstudio)

La La forma en que se dio este trabajo fue muy orgánica. Inició cuando Collier Schorr conoció a Paul Hameline, un joven artista y modelo francés, en Nueva York durante 2015. Todo sucedió en la casa de Paul, en la sección de Marais de París, a la vuelta de la esquina del hotel en el que Collier se hospeda mientras está en París.

Comenzaron a reunirse y hacer un proyecto que duró dos años en el que Collier visitaría a Paul en la casa de sus padres para tomar fotografías. La idea era que Paul y Collier experimentaran la fotografía como un espacio social, una conversación en la que el cuerpo de él y los ojos de ella pudieran intentar comprender las fascinaciones y fantasías del otro.

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3. Glen Luchford: Pictorialism

Glen Luchford (@_glen_luchford)

El libro es una crónica visual de la carrera de uno de los mejores fotógrafos de moda de una generación. Su estilo influyente e imaginativo (icónico, con una iluminación elaborada, muy cinematográfico, con narraciones extremas) revitalizó la fotografía de moda en las décadas de 1990 y 2000.

Este libro es el diario de un artista fotográfico que documenta la carrera de 33 años de Luchford. Presentado en forma de un montaje fotográfico superpuesto continuo; el libro consta de hojas desgarradas, impresiones, Polaroids, objetos y efímeros entremezclados. Incluye las primeras fotografías del joven Luchford, de sus nuevos amigos, románticos post-punk británicos en los años 80; lo mejor de sus valientes editoriales de los 90, como su icónica sesión fotográfica de Kate Moss para The Face; su pulido trabajo de moda y retratos de celebridades para publicaciones como Vogue, Harper’s Bazaar y W; así como campañas publicitarias memorables para Prada, Yves Saint Laurent, Chloé y Calvin Klein.

4. Masculinities: Liberation Through Photography

Esta exploración fotográfica reúne el trabajo de aproximadamente 50 artistas de diferentes etnias, generaciones e identidades de género, para observar cómo han evolucionado las ideas de masculinidad desde la década de 1960. El libro reúne la exposición homónima con ensayos de escritores y académicos como Chris Haywood, Edwin Coomasaru, Alona Pardo y Ekow Eshun, así como fotografías de Robert Mapplethorpe, Herb Ritts y otros.

Este repertorio explora cómo la masculinidad ha sido codificada, interpretada y construida socialmente desde la década de 1960 hasta la actualidad. Hay una exploración fantástica de cómo la ropa “para hombres” ha dado forma a la “masculinidad”.

Cada uno de sus seis capítulos temáticos presenta trabajos audaces y llamativos de artistas como Richard Avedon, John Coplans, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Collier Schorr, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans y David Wojnarowicz, todos ellos famosos por sus representaciones de la masculinidad. Otros incluidos: Rotimi Fani-Kayode y Masahisa Fukase exploran la naturaleza incómoda e invasiva de la mirada masculina y artistas más jóvenes como Sam Contis, Andrew Moisey, Paul Mpagi Sepuya y Elle Pérez, ofreciendo una perspectiva de la masculinidad del siglo XXI a través de la lente de la identidad y la política global.

¿Con cuál de ellos empezarás primero?