4 películas de Halloween con un diseño de vestuario icónico. Porque la ropa sí importa

La temporada de Halloween ya está aquí, y no solo se puede ver, sino también sentir. Es la estación perfecta para revivir nuestras películas favoritas de miedo o terror, cuyas tramas, cobran mayor sentido y se sienten más próximas durante estos días. Es por eso, que hicimos un breve listado sobre aquellos filmes de este género de cine, que además de ser amados y populares, cuentan un diseño de vestuario digno de aplaudir.

En este sentido, el diseño de vestuario es un área que toma especial atención cuando se trata de impactar de forma visual y que como elemento narrativo de la cinta, debe tener coherencia, cuestión que no impide un amplio desarrollo de la creatividad. Cabe mencionar que algunas de estas producciones son “viejitas” y otras no tanto.

1. Drácula

Estrenó en 1992 y ha sido una de las mejores adaptaciones de este famoso vampiro, según la critica. Fue llevada a la pantalla grande de la mano del director Francis Ford Coppola. La encargada del vestuario fue Eiko Ishioka; cabe mencionar que la cinta fue galardonada con un Oscar por la calidad de su trabajo. El diseño estuvo inspirado en el arte bizantino y con grandes referencias pictóricas. De esta manera, vemos una gran actuación unida a una caracterización impecable.

El director Coppola quiso romper con los típicos clichés de la obra de Drácula, lográndolo en primera instancia, a través del vestuario. Así, la caracterización por las prendas terminó siendo uno los elementos principales del largometraje. “El vestuario será el decorado, el decorado la luz”, dijo Coppola a Eiko Ishioka.

2. El resplandor

De 1980, esta película ha sido la preferida de muchos dentro y fuera del gremio del cine de terror. La responsable del diseño de vestuario fue Milena Canonero, quien para lograr este proyecto, hizo un gran trabajo de psicología previo. De esta forma, utilizó ciertos colores y tejidos para identificar la personalidad de cada uno de los personajes, convirtiendo sus prendas en un icono del cine.

En las escenas, se pueden ver claramente estas referencias; podemos ver a Jack, el padre de familia, aparecer vestido de manera formal en tonos fríos. Asimismo, porta una corbata de color verde con un laberinto que representa características de referencia para el resto de la trama.

En las primeras escenas, Wendy y su hijo Danny, visten los mismos colores: azul, rojo y blanco (colores de la bandera de Estados Unidos). La razón radica en un símbolo de la conexión que existe entre ellos, que además, se intensifica vistiendo a Wendy con ropa de estilo infantil. Para acabar de plasmar el carácter introvertido y sin amigos de Danny, se le otorga una camiseta con el personaje de Bugs Bunny, personaje caracterizado por ser antisocial.

Pero los detalles no terminan aquí, el numero 42 que se ve en el lateral de su prenda, representa el Holocausto nazi como referencia al peligro. Una vez llegan al hotel, el vestuario de Wendy pasa a ser en tonos marrones, homogeneizándose con el de Jack, esto para transmitir que su papel ahora será más de adulto.

3. Los locos Addams

En esta producción filmográfica de 1991, Ruth Myers fue la diseñadora de vestuario para cada uno de los personajes que interpretaron a la icónica y terrorífica familia en los 90. Más de 30 años le han dado ese estatus de película icónica, aunque ya tenían un camino recorrido por la televisión en las décadas anteriores.

Morticia es tal vez el personaje más icónico con su vestido negro ajustado de corte sirena cubierto por adornos azabache. Suficiente para ser la inspiración de varios disfraces de Halloween. Además, Myers también hizo de Merlina o Miércoles y Lucas Addamas uno de los vestuarios y personajes más reconocibles.

4. Jóvenes brujas

En 1996, año en que salió la película, fue un éxito entre los adolescentes y fans del terror. La moda, el maquillaje y desde luego, el argumento fueron la fórmula de su éxito que, a la fecha, es parte de la cultura pop. El vestuario, si bien es sencillo propio de una adolescente típica de los años 90, ha trascendido en el tiempo, “20 años después seguimos viendo el mismo look”, comentó la diseñadora de vestuario, Deborah Everton, para Dazed. Entre las protagonistas, la que más destaca probablemente sea Nancy (Fairuza Balk), quien muestra su fiereza a través de la ropa: “Nancy probablemente fue el personaje más dañado de la película. Su ropa era como una armadura para ella. Solía asustar a la gente”, recordó Everton en esa misma entrevista.

Refrencias

Thuya

Marie Claire 

Vogue