August 9, 2026

Looks de John Galliano que queremos ver en la Met Gala

La noticia de que John Galliano será el tema de la próxima exposición del Costume Institute––cuya inauguración está prevista para el 9 de mayo de 2027––ha generado tanto entusiasmo como desconcierto.

Se prevé que esta retrospectiva sea la más grande en la historia del MET, ya que no solo promete consagrar a uno de los diseñadores más prolíficos de la industria, sino porque también abordará “la conducta reprobable que alteró fundamentalmente su carrera y la percepción pública en 2011… reflexionando sobre cómo debe entenderse el logro artístico junto con la responsabilidad ética”.

Pese a las críticas, es un acontecimiento extraordinario para quienes siguen a Galliano, especialmente para sus defensores que apuestan hasta su reputación––y quizás su ética––por una figura tan compleja. Sin embargo, las personas están interesadas también sobre que vestirán los invitados el primer lunes de mayo.

En los últimos años, los diseños de Galliano han incrementado considerablemente su valor. Es de esperar que los caballeros luzcan piezas vintage de su marca homónima o, al menos, que se inspiren en los looks teatrales que el propio John solía llevar cuando aparecía para saludar con un dramatismo arrogante al final de sus desfiles.

Ciertamente, no deberían limitarse a un esmoquin. La trayectoria de John Galliano en el menswear está sumamente infravalorada: fue de los pocos que lo impulsó hacia un territorio más divertido y audaz. En su mundo, la basura y restos, son igual de valiosos que la seda.

En su marca, armaba un escándalo en su taller con personajes que emanaban una grandiosidad cinematográfica y que convertía en sus obsesiones: Chaplin, Napoleón Bonaparte, Frankenstein, Elvis Presley, Alex DeLarge, Kurt Cobain, Jack el destripador … bucaneros, gigolós, gitanos, toreros y hasta boxeadores. Todos unidos bajo una sinfonía punk.

Las colecciones de Galliano rompieron el molde sobre cómo presentar ropa masculina bajo un espíritu anárquico, donde todo era posible. Su tribu resultaba todavía más irresistible cuando aparecía en tangas con el monograma de periodico de su firma. O cuando, cuando se instaló en Maison Margiela y apostó por la deconstrucción que celebraba el espíritu subcultural de los años 70 y principios de los 80.

Es posible que muchos recurran a las colecciones Artisanal por diseños tan encantadores como atrevidos, como los vaqueros espectrales que llevaban abrigos con superficies agrietadas con microcuentas, jacquard degradado y flocado en su producción teatral “Drácula” de 2022.

(Una alegoría a las películas vaqueras estadounidenses de los años 20 a los 50 ambientadas en lugares como Arizona, lugar donde se enfrentó a sus demonios al someterse a rehabilitación en 2011).

O personifiquen a los amantes, bailarines, gánsteres, fugitivos de peleas o prostitutos con sus desvencijados abrigos que presentó en su última colección para la maison a principios de 2024.

Quizás luzcan diseños de pret-a-porter como los de su colección masculina debut de 2018, en la que retomó la idea de “vestir con prisa”.

El glamour de John se volvió radicalmente consciente al optar por el reciclaje de materiales y prendas burguesas, orquestando cortes y texturas innovadoras, como en su colección spring 2021, donde la tragedia nupcial gótica se tradujo en chaquetas con volantes de tango.

Aunque puede que la gran sorpresa de la noche sea que alguno rescate los icónicos abrigos militares de ceremonia de la Segunda Guerra Mundial presentados en el desfile de Alta Costura Fall 2000 de Dior, uno de los cuales fue utilizado por André Leon Talley en la Met Gala Jacqueline Kennedy: The White House Years.

La temática empujará a todos a rebuscar algo nada convencional y transgresor.

Así que caballeros, menos saco negro, por favor.