Conoce los 10 fotógrafos de moda más icónicos de la historia

¿Qué sería de la moda sin la fotografía? Durante los años 20 y 30, revistas pioneras en la moda como Vogue y Harper’s Bazaar comenzaron a retratar a las modelos que vestían con la ropa y accesorios del momento; este gran cambio, dejaba atrás a las primeras ilustraciones de moda, que hasta ese momento, eran hechas a mano. Así, las nuevas imágenes permitieron la innovación en poses, conceptos, técnicas y ambientes.

De esta manera, a finales del siglo XIX, la función original de la foto de moda era utilitaria en donde se mostraban artículos de moda con un fin comercial. Con el tiempo, se convirtió en un arte a modo de expresar los deseos de un individuo: El fotógrafo.

Para esta ocasión, hemos decidió enlistar los 10 fotógrafos de moda más icónicos de la historia, entre los que destacan: Irving Penn, Steven Klein, Peter Lindbergh, Annie Leibovitz y Herb Ritts, que con su trabajo, nos han llevado a soñar un sin número de posibilidades estéticas.

1. Martin Munkácsi

No se puede entender la fotografía de moda sin conocer a uno de los precursores de este cambio: El fotógrafo Martin Munkácsi, que en su trabajo para Harper’s Bazaar, introdujo el movimiento, sentando las bases para las tendencias contemporáneas. Sus fotografías rompieron con la cuidada estética y la rigidez de las modelos.

La primera aportación de Munkácsi, a la misma revista, fue en una sesión realizada en Long Island, cuyas fotografías aparecerían en la publicación de diciembre del año de 1933. En este trabajo, la protagonista fue Lucille Brokaw portando un bañador.

2. Irving Penn

Nació en Plainfield (Nueva Jersey) en 1917 y su legado en la fotografía radica en el trabajo que hizo para Vogue, en el que las modelos se convirtieron en el centro de la imagen, un hecho que influyó en toda la generación posterior de fotógrafos de moda. Fue un precursor de la fotografía entendida como arte y documento, en el que incluyó la vanguardia y moda.

El uso de un estilo reconocido por ser conciso, suave y una paleta de colores en blanco y negro, marcó un cambio vanguardista.

Cuando era joven, después de graduarse de la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia en 1938, Irving Penn soñaba en convertirse en pintor, por lo que entre 1941 y 1942, se pasó pintando en México, pero sus resultados fueron decepcionantes, lo que lo llevó a destruir casi todos sus dibujos.

3. Richard Avedon

Tras la Segunda Guerra Mundial, a finales de los años 40, la revista Harper’s Bazaar pidió sus servicios. Dos décadas estuvo trabajando para la revista americana, hasta que en 1966, pasó a convertirse en fotógrafo de Vogue USA. Avedon es reconocido por haber hecho de este género un verdadero arte. Su gran época fue en los años 60 y 70, en dónde no solo se dedicó a retratar, sino también porque fue jefe de fotografía de Harper’s Bazaar.

“Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad”, dijo una vez a acerca de su forma de trabajo. Su legado consiste en juntar la fotografía de la calle de las altas esferas con la fotografía de moda.

4. Steven Klein

Klein ha trabajado en grandes campañas publicitarias para diversos clientes, entre los que se encuentran Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen y Nike. También para colaboraciones en revistas como Vogue y i-D. En 1985, logró su primera campaña para Dior.

Los temas claves de su trabajo son la fama, pues ha fotografiado a las personalidades más célebres del mundo; así como la sexualidad. Brad Pitt y Angelina Jolie, Madonna, Lady Gaga, David Beckham y una larga lista de personajes, han sido inmortalizados por el lente de Klein.

 

 

5. Annie Leibovitz

Es la primera fotógrafa en exponer sus trabajos en la Galería Nacional de Washington. Leibovitz se ganó el respeto de esta industria, al mostrar la esencia fotográfica de sus modelos. Inició en 1970, trabajando para la revista Rolling Stone, siendo todavía estudiante de pintura y fotografía en el San Francisco Art Institute. Dos años después, se convirtió en la fotógrafa principal de la misma revista.

Entre sus fotografías más destacadas se encuentran el retrato de Demi Moore, donde posó embarazada y desnuda; Whoopi Goldberg, medio sumergida en una bañera de leche y John Lennon desnudo acurrucado alrededor de su esposa vestida, Yoko Ono; imagen tomada el 8 de diciembre de 1980, apenas unas horas antes de su asesinato.

Asimismo, Penelope Cruz y Jeff Bridges como la “Bella y la Bestia”; Queen Latifa como Úrsula de “La Sirenita”; David Beckham como el príncipe valiente, Julianne Moore como Ariel o Scarlett Johansson como “La Cenicienta”, fueron fotografiadas por ella en un proceso diferente, pues aplicó excesos en el postproceso.

6. Peter Lindbergh

Hizo campañas para Calvin Klein, Giorgio Armani, Donna Karan o Jil Sander y portadas tan célebres como la de Vogue UK, en la que aparecen retratadas todas las supermodelos más famosas de los años 90 en un retablo en blanco y negro.

Entre las celebridades que ha fotografiado se encuentran los personajes más mediáticos del final del siglo XX y comienzos del XXI como Esther Cañadas, los bailarines Blanca Li y Joaquín Cortés; Antonio Banderas, Penélope Cruz y Rosalía, a la que fotografió para la portada del número de julio y que le dedicó una emotiva carta, uno de sus últimos trabajos antes de morir, en septiembre del 2019.

“Sus imágenes no son únicamente imágenes de moda”. Y es que sus fotografías, siempre en blanco y negro, tienen un punto de crudeza realista, de retrato despojado de artificios. Algo que él mismo reconocía al afirmar, que en sus instantáneas, “las mujeres siempre son más importantes que la ropa”, dijo una vez Donna Karan.

7. Steven Meisel

El fotógrafo es famoso por las imágenes que tomó a Madonna, publicadas en el libro de 1992, llamado “Sex” y también por su trabajo para la portada de su álbum “Like A Virgin”.

En la actualidad, Meisel es considerado uno de los fotógrafos de moda con más éxito del sector y colabora habitualmente con las revistas Vogue y W. Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño y en la Nueva Escuela de Diseño Parsons. Allí, acudió a diversos cursos, pero se graduó solo en Ilustración de Moda.

Desde luego, su estilo no estuvo exento de polémica y controversia, por introducir cuestiones políticas o de actualidad como el terrorismo o la guerra dentro de sus editoriales de moda. Así, el diseñador J. W. Anderson confío en Meisel para crear la imagen de su marca Loewe. Recientemente, dio el salto al fast fashion con su primera campaña para Zara en 2017.

 

Dior men, pre-fall 2019

8. Patrick Demarchelier

Ha tenido la oportunidad de trabajar con las mejores modelos del mundo y diseñadores de Alta Costura como: Versace, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent y Chanel. Desde finales de los años 70, sus fotografías han sido portadas de revistas de moda como Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las editoriales de Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek y Elle.

Su carrera destaca por haber sido el fotógrafo oficial de la princesa Diana, luego de retratarla por primera vez en 1989. Además, fue el primer fotógrafo extranjero en retratar a la Familia Real Británica.

Su trabajo es respetado por el derroche de realismo y espontaneidad en cada una de sus imágenes, lo que lo lleva a ser buscado por sus retratos realizados primordialmente en blanco y negro.

9. Herb Ritts

Revolucionó al mundo de la moda través de las poses fuertes y delineadas. Mostró el lado más humano de las celebridades haciendo tomas fuera de escena, mismas que destacaban el lado menos conocido de ellos. Una de sus tomas más famosas fue la de las modelos: Cindy Crawford, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Christy Turlington y Stephanie Seymour, quienes posaron abrazadas y desnudas. Con sus fotos de series eróticas, cambió la visión del cuerpo humano, transformándolo en una obra de arte.

A finales de los 80, se inició en la dirección de vídeos musicales para bandas como ‘NSYNC y artistas como Britney Spears, una faceta que le hizo acreedor a varios premios MTV. En 2002, dirigió el vídeo de Shakira “Underneath Your Clothes”. En ese mismo año, le diagnosticaron SIDA, enfermedad que lo llevó a su muerte.

Sus retratos (en los que inmortalizó a Cindy Crawford, Richard Gere, Julia Roberts, Michael Jackson, Jhonny Depp, Nancy Regan, Jack Nicholson y muchos otros más) estuvieron caracterizados por la pureza de las líneas y la búsqueda de la capturar la esencia de la persona. “Me gusta saltar de la moda al retrato, del arte a los desnudos y hasta a la imagen en movimiento. Me gusta mezclar todo”, dijo en una ocasión.

10. Glen Luchford

Glen Luchford es un fotógrafo británico con su trabajo explora un estilo dramático e intenso en el que ha plasmado la moda, el retrato y el arte.

Su trabajo se puede apreciar en revistas como Vanity Fair, V Magazine, W, Vogue y Self Service; así como campañas para Prada, Gucci, Levi’s®, Alberta Ferretti, Valentino, Hugo Boss, Mercedes Benz, y Calvin Klein. Recientemente, publicó su libro de fotos “Glen Luchford Prada 96-98”. En la publicación, son recopiladas las campañas de la firma italiana entre 1996 y 1998, donde el fotógrafo colaboró con Miuccia Prada.

Harry Styles para Gucci Tailoring, 2018