Explorando la Creatividad: Una conversación con RRRRUBE x American Eagle

Rubén Alvarez, conocido artísticamente como RRRRUBE, destaca como ilustrador, artista visual y explorador creativo. Su obra aborda temas profundos como las emociones, los diálogos internos y la conexión del amor en todas sus formas.

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Con exposiciones en reconocidas plataformas internacionales como Salt Shed (Chicago) y Zona Maco (México), así como colaboraciones con American Eagle y el festival Ceremonia, Rubén ha consolidado su presencia en la escena artística.

En una entrevista exclusiva, nos sumergimos en la mente creativa de RRRRUBE mientras nos cuenta sobre su evolución artística, su proceso de autodescubrimiento y su más reciente colaboración con American Eagle.

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BH: RRRRUBE, es un placer tenerte con nosotros. Antes de entrar en detalles sobre tu colaboración con American Eagle, me gustaría que te presentaras para nuestra audiencia. ¿Cómo te definirías a ti mismo y qué te motivó a explorar el mundo del arte?

RRRRUBE: Bueno, soy Rubén Álvarez, aunque en redes sociales me conocen como RRRRUBE. Más que un artista visual o ilustrador, me considero un explorador creativo. No me limito a un solo formato artístico; más bien, me veo constantemente explorando nuevos temas y prácticas. Mi interés por el arte surgió desde joven, especialmente a través de la música. Estudié música y me di cuenta de que era un idioma que podía utilizar para comunicarme emocionalmente con otros, más allá de las barreras del lenguaje convencional.

BH: Es interesante cómo tu trayectoria comenzó desde la música y se expandió hacia otras formas de expresión artística. ¿En qué momento te diste cuenta de que eras un explorador del arte visual?

R: Creo que fue un proceso gradual. Inicialmente, me sumergí en el mundo del diseño integral durante mis estudios, donde descubrí mi pasión por crear en diferentes formatos. Sin embargo, el cambio hacia verme a mí mismo como un artista fue más un proceso de maduración personal y emocional. A medida que trabajaba en mi autoestima y superaba mis propios bloqueos, comencé a aceptar y valorar mi trabajo como arte genuino.

BH: Es interesante cómo mencionas el proceso de maduración personal y artística. ¿Cómo lidias con el síndrome del impostor y cuándo te diste cuenta de que tus obras eran realmente valiosas?

R: El síndrome del impostor es algo con lo que todos los artistas luchamos en diferentes etapas. Para mí, lidiar con eso ha sido un proceso continuo. A medida que trabajaba en mi autoestima y superaba mis propios bloqueos, comencé a valorar más mi trabajo y a confiar en mi voz artística. No hubo un momento específico en el que me di cuenta de que mis obras eran valiosas, pero más bien fue parte de un viaje de crecimiento personal y profesional.

BH: Tu arte a menudo explora emociones profundas y temas personales. ¿En qué etapa de tu carrera te encuentras actualmente y qué representa tu arte en este punto?

R: En este momento, me siento en una etapa de florecimiento artístico. Estoy explorando nuevas formas de expresión y atreviéndome a ir más allá de mis límites creativos. Mi arte representa mi constante búsqueda de autenticidad y mi deseo de seguir jugando en la vida, incluso a medida que maduro como artista y como persona.

 

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BH: Hablando de tu colaboración con American Eagle, ¿cómo surgió esta oportunidad y qué inspiró tu enfoque para esta colección cápsula?

R: La colaboración con American Eagle surgió de manera natural, a través de conexiones y amigos en común. Para esta colección, me inspiré en el concepto del juego en la vida. Quería transmitir la idea de que nunca debemos dejar de jugar, incluso a medida que crecemos en edad y experiencia. Es una celebración de la alegría y la libertad que viene con mantener viva nuestra creatividad y curiosidad.

BH: ¿Cuál fue la parte más emocionante del proceso creativo de esta colaboración y cómo lograste infundir tu esencia en las piezas?

R: Lo más emocionante para mí fue el proceso creativo en sí mismo. Aunque mis ilustraciones pueden parecer simples, hay un proceso interno de exploración y reflexión detrás de cada una. Utilizo mi arte como una forma de terapia personal, cuestionando y explorando mis propias experiencias y emociones. Quise infundir esa misma autenticidad y profundidad en las piezas de esta colaboración.

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BH: ¿Cómo te sentirás al ver tus obras en prendas que la gente usará en su vida diaria, y qué esperas que la gente sienta al llevar tus creaciones?

R: Será una experiencia emocionante y gratificante ver mis obras en prendas que la gente usará en su vida diaria. Para mí, es un recordatorio de lo lejos que he llegado en mi viaje artístico y un reconocimiento de la pasión y el trabajo que he invertido en mi arte. Espero que la gente sienta una conexión personal con mis creaciones y que encuentren alegría y empoderamiento al llevarlas consigo.

BH: Es evidente que tu arte tiene un impacto emocional en las personas. ¿Cómo crees que esta colaboración contribuirá a crear una comunidad en torno a tu trabajo y al arte en general?

R: Espero que esta colaboración ayude a crear una comunidad de personas que compartan mi pasión por la creatividad y la expresión artística. Quiero que mis obras inspiren a otros a explorar su propia creatividad y a encontrar alegría en el proceso de creación. Al final del día, el arte es una forma de conexión humana y espero que esta colaboración ayude a fomentar eso.

BH: Es fantástico ver cómo tu arte se convierte en una fuente de inspiración y conexión para tanta gente. ¿Qué mensaje final te gustaría dejar para aquellos que están explorando su propio camino en el mundo del arte y la creatividad?

R: Mi objetivo es inspirar a otros a explorar su creatividad y a encontrar significado en sus experiencias. Espero que mi arte sirva como un recordatorio de la importancia de expresarse libremente y de buscar la belleza en lo cotidiano. Creo en el poder transformador del arte para unir a las personas y generar un impacto positivo en la sociedad.

Esta colaboración representa una oportunidad emocionante para mostrar el talento mexicano en un escenario internacional y para inspirar a otros a seguir explorando su creatividad sin límites.