La moda en las tribus urbanas

Tener cerca a alguien con gustos, ideología y forma de vestir similares a nosotros, nos hace sentir que no estamos solos en el mundo. A grandes rasgos, las llamadas “tribus urbanas” generan estos círculos de identidad donde los jóvenes pueden sentirse libres y ellos mismos. En el mundo de la moda los punk, emo, darks, góticos, grunge, metaleros, gamers, skaters y preppy, son estilos que surgen y convergen como parte de una identidad diferenciadora de estos grupos juveniles y los cuales, han aportado parte de su cultura, a las masas, a través de una forma de vestir característica.

La Cuidad de México es el epicentro donde convergen muchas de estas famosas tribus al ser el centro urbano más grande del país. Según la Dra. Maritza Urteaga CastroPozo, catedrática e investigadora del Posgrado en Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH), el concepto “tribus urbanas” es usado con frecuencia en sentido peyorativo, ya que comúnmente se le vincula con lo salvaje y por ello, prefiere llamarles “identidades juveniles”.

Expresa que las culturas juveniles son expresión de las transformaciones sociales. Así, la forma más sana para generar una convivencia con ellas es poner en práctica la tolerancia.

Este llamado hacia la convivencia y respeto por las “tribus urbanas” surge del grave señalamiento y prejuicios que existen al rededor de ellas, pues se les suele vincular con el pandillerismo, la delincuencia e incluso pobreza, cuando esto dista de la realidad, ya que dentro de estos grupos generacionales, existe diversidad de individuos que provienen de distintas clases y contextos sociales.

Así, la mayoría de estas “identidades juveniles” surgen de ideologías que ponen en duda a las normas, estereotipos o hegemonías impuestas por y para la sociedad, demostrando su protestas en a través de pensamientos, contenidos y por supuesto, la forma de vestir. Partiendo de una contracultura, su vestimenta es una característica distintiva de cada tribu, las prendas que utilizan comunican una intención. A continuación, algunas de ellas:

 

Ska / Rude boys

En México, durante la primera década de los 2000, el género se consolidó con bandas como Sekta Core!, Panteón Rococó y los de abajo.​ Los conciertos masivos alcanzaban un punto culmen presentándose en lugares emblemáticos de la CDMX como el Zócalo. La estética que adoptaron las tribus urbanas en México estaría vinculada con el uso de sombreros y trajes del ska original y el rude boy en el Reino Unido, Estados Unidos y Jamaica, como con la o el skato, aficionados al uso de patineta, al grafiti y a los ideales del ska original de los años 50. 

La vestimenta incluyó ropa holgada, tirantes, trajes (como forma de protesta contra la explotación de la clase obrera); el uso de los colores blanco y negro como forma de protesta contra el racismo, así como la portación de juguetes infantiles como mochilas y peluches.

 

Góticos

La estética gótica es relacionada con la obscuridad y envuelta en misterio, pero también elegante. Su vestimenta está inspirada en la época victoriana del silo XIX y en ella predominan materiales como el cuero, el charol, el vinilo, el terciopelo, los encajes y por su puesto, los colores oscuros como el negro, el granate, el púrpura o el rubí. Los detalles preferidos en la ropa suelen ser los encajes, que identifican el romanticismo, el terciopelo por su suavidad y el cuero por su dureza.

Los primeros góticos conseguían la mayor parte de sus prendas y accesorios en tiendas de segunda mano para después modificarlas por ellos mismos y así obtener esa estética teatral que buscada. Las largas chaquetas de cuero o las botas de plataforma, tanto en mujeres como hombres, también son parte importante del look.

 

Hip-hop

Su vestimenta es la típica “callejera” con énfasis en gorras, pañuelos y anchos jeans. Pero a medida que la cultura del hip hop empezó a penetrar en todas las parcelas de la sociedad, las grandes tribus urbanas y marcas de moda han hecho contribuciones para estilizar y explotar su apariencia.

Por su parte, el look “hiphopero” destaca por el uso de la ropa ancha, zapatillas y gorra, además de accesorios como pulseras, collares o pañuelos.

 

Emo

En su apariencia destaca en color negro, ya se en la ropa, accesorios o hasta en la rutina de belleza. Por lo general, portan pantalones muy estrechos o ajustados, camisetas de manga corta, que a menudo llevan los nombres de bandas de rock, algunas por encima de una camiseta de manga larga; sudaderas con capucha negra, cinturones con estoperoles y cabello alisado, a veces teñido de negro, morado u otros colores llamativos, con largos flequillos hacia un lado, esto para cubrir la mitad del rostro. Además ,en algunos casos, utilizan un maquillaje oscuro alrededor de los ojos, gafas, pulseras y percings.

 

Disco

Es un movimiento, principalmente musical, que comenzó alrededor de los años 60 en Estados Unidos y alcanzó su máximo esplendor en los 70. La actividad nocturna permitió que sirviera como un tiempo de ocio para ir a las discotecas, espacio que dio nombre a la tribu. Los jóvenes acudían a estos centros nocturnos a modo de desconexión de la rutina y como forma de generar nuevas relaciones sociales.

En lo que respecta a su estética y como la vestimenta es vital para “brillar en la pista de baile”, los pantalones acampanados, colores llamativos, tejidos brillantes, zapatos y botas de plataforma, lentejuelas, leggins de colores, vinilo, cuero, uso de complementos llamativos, cabello con volumen, pelo “afro”, estampados y motivos étnicos entre otros, completan e identifican este look.

 

Glam

El Glam Rock surgió en Gran Bretaña en los años 70 como un subgénero del Rock and Roll. Este género musical proponía ser un estilo directo en el que la actitud y la imagen eran parte fundamental. Así, la vestimenta estaba compuesta por trajes de lentejuelas, extravagantes peinados y maquillaje exagerado, de modo que se convirtió en un estilo andrógino al portar  prendas habitualmente usadas por mujeres. Un gran exponente fue David Bowie, quién por el dramatismo que caracterizaba su atuendo, lo llevó a la cúspide al Glam Rock. Para lograr una buena caracterización, profundizo en prendas provocativas y cautivadoras.

 

 

Preppy

El estilo preppy comenzó en años 60, y tiene su origen en el look escolar de la élite norteamericana y sus uniformes. Proviene de una juventud acorde a los valores conservadores de la época, inculcados por una familia de alto nivel adquisitivo. Es un clásico que se distingue por prendas como las camisas blancas, los jerseys en cuello “V”, los chalecos de punto, las americanas de paño, las corbatas, los pantalones chinos, zapatos estilo náuticos, mocasines y prints de rombos o cuadros.

 

Hipster

Los hípsters fueron muy famosos al inicio de la segunda década del 2000. Su estilo se basaba en reciclar prendas de años atrás, ya sea de tiendas de segunda mano o ropa del baul o bien, la vestimenta al estilo de los años 60 y 70. Como toque final, no puede faltar algún complemento como un sombrero, pañuelo o bufanda larga. En los hombres, la barba es un complemento de regla, además de los lentes o gafas de armazón de pasta.