Los prejuicios en la moda masculina

La inevitable importancia de la imagen cuando conocemos a alguien o nos conocen, por primera vez, permite la construcción de un sin número de prejuicios basados en nuestra superficie. No es de extrañar, que entonces la moda juegue un papel importante dentro de estos procesos sociales, ya que por lo regular, sesgamos nuestros juicios por la forma en que el otro viste, aunque esto sea equivocado.

Así, la ropa masculina ha pasado por innumerables cambios, de las grandes prendas de la corte de los reyes franceses, a un traje más sencillo al estilo inglés; las bomber jackets; los looks más rebeldes con chaqueta de cuero sobre una moto, los crop top, las chamarras universitarias, la influencia del hip hop y rap de las calles, hasta llegar a las tendencias más modernas como el streetwear o el teach wear en Japón, demostrando que los hombres han sabido cómo vestir dependiendo de cada época.

Sin embargo, cada una de esas etapas y su prendas clásicas, han sido objeto de críticas por representar algo fuera de lo socialmente establecido; algo disrruptivo, algo que se mal entiende o no se entiende, pues son los prejuicios los que crean la exclusión de quien decide usarlas.

A continuación, algunos de los prejuicios más populares en la vestimenta masculina:

La ropa de los hombres es poco creativa

Este es uno de los prejuicios más repetidos. Si bien, esta “ausencia creativa” es proclamada por aquellos que gustan del diseño y los detalles, no podemos descartar a otro tanto de hombres que no les preocupa esta situación o bien, temen porque las prendas muestren más interés en el diseño, pues es preciso decir, que la situación recae en una mirada heteronormada, por la cual se le ha impuesto al hombre vestir con sobriedad, ya que de lo contrario, se estaría “afeminando”.

Pero en esta era de la libre expresión identitaria, existen diseñadores como JW Anderson, que son fieles defensores de la transversalidad. En sus colecciones se pueden ver toques femeninos para ellos y masculinos o directamente desemantizados para ellas. Algo innovador que no se había visto antes.

Otro gran exponente de creatividad fue Vrigil Alboh, quien a lo largo de su corta, pero muy fructífera carrera, tuvo una relevancia cultural sin precedentes, pues dio importancia al poder de condensación de cada prenda. Fue un hombre destinado a cambiar las reglas del discurso; en otras ocasiones, prefería autodenominarse creativo en sentido amplio. Su gran contribución y legado para la moda masculina fue hacer coincidir, por fin, la cultura urbana con lujo, así como hip hop con moda.

Louis Vuitton

La ropa masculina es más cara

Es verdad, que en casi cualquier tienda, en el departamento de hombres, usualmente encontramos  pantalones, sudaderas o camisetas básicas con altos precios, en comparación al de las mujeres. La respuesta parecer radicar en que los comercios textiles elevan los precios de la ropa masculina, puesto que los varones compran menos que las mujeres. Ene este sentido, un informe publicado por Ape to Gentleman, “el sexo masculino esta más dispuesto a pagar más por los atuendos básicos, que a su vez se convierten en el centro de su apariencia. Un estilo más marcado que algo pasajero.”

Otro factor, puede ser que los hombres se visten de manera más informal y la ropa básica se convierte en must de gran demanda. Por otro lado, la durabilidad de la ropa, pues al ser usados con frecuencia, se necesita de un material duradero, de buena calidad, cuestión que evidentemente suma valor monetario a su oferta.

Pero todo lo anterior, no afirma que no existan lugares dónde comprar a bajo costo. Por fortuna o por desgracia, existen alternativas de fast fashion en las que la ropa masculina llega a estar más barata, pero si lo tuyo es apoyar al comercio local, lo mejor sería buscar opciones de segunda mano en bazares de ropa vintage o cuentas de Instagram.

No hay suficientes colores

Este prejuicio está asociado con la poca exploración en cuanto a colores y no porque no existan, sino que es recurrente encontrar prendas en colores base como azul, negro, gris y café. Si bien, estos colores son básicos en el armario, no deben ser los únicos, porque limitan las posibilidades de combinaciones.

De esta manera, el verdadero prejuicio radica en el estigma social que se tiene hacia los colores en los hombres, esto por según representar la “feminidad”, cuestión que no tiene ningún sustento más que la idealización heterosexual.

Foto: Cortesía

Además de todo esto, se cree que combinar colores es una tarea difícil, pero no lo es. Para empezar a explorar este mundo, vestir con tonalidades monocromáticas es un gran acierto, pues las diferentes intensidades de la ropa, harán contraste sin necesidad de pensar tanto.

El gusto por la moda está relacionado con la homosexualidad

Por desgracia, este es el prejuicio con más eco en la sociedad. Y aunque es una realidad que la orientación sexual de la mayoría de los grandes diseñadores es homosexual como: Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Simon Porte Jacquemus, Tom Ford y otros; esto no se debe generalizar ni ser designación o etiqueta de quien quiera incursionar, muestre talento o gusto por la industria.

 

Esta presunción, limita las posibilidades de adentrarse en el diseño, la moda y  la cultura que rodea a la industria. Crecer fuera de lo establecido o lo normativo es diferente y en muchas ocasiones, esta diferencia no es bien recibida por las costumbres o tradiciones, dependiendo del entorno.

Existen muchas maneras de vivir la sexualidad incluso siendo homosexual, pues algunos como Stefano Gabanna no están cómodos con la palabra gay: “No quiero que me llamen gay, soy un hombre. Me parece increíble que este término todavía se use hoy en día. Biológicamente soy un hombre (…) La palabra gay fue inventada por aquellos que necesitan etiquetar a las personas y yo no quiero que me identifiquen por mi elección sexual”.