Los reyes de la moda. Nuestros reinos favoritos

Hoy es Día de Reyes en todos los países de habla hispana y tal vez en otros más; con este pretexto, tenemos que hablar de nuestros “reyes de la moda”: aquellos hombres que por su exquisito talento, nos han brindado razones de más para amarlos y enamoraros de sus diseños. Aquí te presentamos nuestros reinos favoritos en los que quisiéramos vivir comandados por sus diseñadores.

Alexander McQueen

Sin duda, uno de los diseñadores de mayor creatividad y sensibilidad fue Alxander McQueen, quien a través de su carrera y por casi dos décadas, nos regaló shows y colecciones memorables como: Jack the Ripper stalks his victims, donde se inspiró en la historia de Jack El destripador; la colección NIHILISM, en donde las modelos con manchas de sangre modelaron los pantalones bumsters o Highland rape, cuya inspiración vino de la violación que vivió Escocia por parte de Inglaterra.

Su imagen de enfant terrible, junto a su creatividad transgresora y gran habilidad al momento del corte, lo hizo “El rey de lo imposible”, cuyos confines estaban repletos de maravillas que no tendrían descanso ni fin, explotando en todo momento la imaginación, la feminidad y lo increíble.

Yves Saint Laurent

Por su capacidad de reinventar la moda y el diseño, se le considera el creador del esmoquin femenino en los años 60. El impulsor del resurgir de la Alta Costura en 1980 y de los primeros en incluir en sus desfiles modelos no caucásicas.

Sus inicios en Dior y posteriormente en la creación de su propia marca YSL son un legado invaluable de nivel artístico, de donde rescatamos sus colecciones de los años 60 que destacaron por la incorporación del esmoquin al vestuario femenino y por la implantación del prêt-à-porter como una línea comercial completa; siendo el primer creador de Alta Costura en presentar una línea de esta nueva categoría de moda. De hecho, en 1966 inauguró su primer local que comercializaba prêt-à-porter; situado en el número 21 de la Rue de Tournon: Saint Laurent Rive Gauche.

El rey de la creatividad, quien dentro de sus confines, no permitió la falta del arte, pues es algo por lo que siempre abogó y que en sus ultimo años utilizó de argumento para criticar que la moda se había convertido en solo un negocio sin propósito artístico.

Karl Lagerfeld

Considerado uno de los diseñadores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX gracias a que reconfiguró y dio soporte a la firma francesa Chanel y a la italiana Fendi. Su actividad como fotógrafo y también en sus llamativas pasarelas y apariciones públicas, en las que por lo general, estaba rodeado de celebridades del espectáculo y supermodelos, lo destaó de entre todos sus colegas de la época.

En toda su vida profesional estuvo a cargo de marcas importantes como: Pierre Balmain, Jean Patou, Chloé, Fendi, Karl Lagerfeld, Chanel, Hennes & Mauritz (H&M). Fue además, gran aficionado de la fotografía y el dibujo, rasgos que lo convierten en uno de los hombres más dinámicos, es por eso, que sería “el rey de la perfección” por tener parámetros específicos, pues él era así: meticuloso y de grandes convicciones sin importarle lo que dijeran los demás.

Gianni Versace

Sin titubear el “rey de la extravagancia italiana”, pues logró impulsar una estética exuberante y muy atrevida en colorido y materiales; casi chillona y kitsch, con tonos flúor y dorados; barroca hasta vampirizar estéticas de siglos pasados de su natal Italia.

Versace se construyó bajo las bases de la ostentación del lujo en sintonía con consumismo ilimitado vivido en Europa y Estados Unidos. La Medusa y la greca de origen clásico, se volvieron distintivos inconfundibles de Versace y se asociaban a la opulencia, mostrándose en primer plano en bolsos, calzado, bañadores, bisutería.

Marc Jacobs

El “rey de la irreverencia” sin duda. Posee una marca bajo su firma y una segunda línea conocida como Marc by Marc Jacobs con 200 tiendas con presencia en 80 países. En los años 90 fue director creativo d Louis Vuitton (desde 1997 hasta 2014). En 2010 fue mencionado en la revista Time, en su edición especial Time 100, como una de las cien personas más influyentes del mundo.

De acuerdo con otro medios, con más de ocho colecciones anuales a su cargo, el norteamericano es considerado uno de los diseñadores más influyentes de la actualidad y uno de los pocos, junto a Miuccia Prada, capaces de predecir las tendencias y los fenómenos culturales.

Jhon Galliano

Uno de los diseñadores contemporáneos más importantes y controversiales de nuestro tiempo es el gibraltareño que, por años, ha sido el consentido de la industria de la moda. Conocido principalmente por su trabajo al frente de Givenchy y Dior, además de ser el actual director creativo de Maison Margiela .

Su trabajo en Dior ha sido parte de lo más importante que ha realizado en su vida profesional, principalmente por elevar a la moda en un estatus de sofisticación, extravagancia en un tonos teatrales e irreverentes. Siendo sus apariciones, al final de los shows, parte de la marca de la casa francesa. Es por eso, que lo denominamos “el rey del dramatismo y romanticismo”.

Virgil Abloh

En 2014 la revista Time lo nombró una de las cien personas más influyentes en el mundo y entre las mejores personas que inspiran a la creación de cosas novedosas. Y esto no fue para menos, pues al frente de Off-White y la división masculina de Louis Vuitton construyó un legado sin precedentes.

En 2018 fue nombrado director artístico de Louis Vuitton, siendo la primera persona afrodescendiente en dirigir la línea de hombre y también uno de los pocos diseñadores de etnia negra en tener una posición en una casa de moda francesa importante. Es por eso, que es “el rey de la moda masculina de esta generación”. Con sus diseños e inspiraciones cambió el enfoque de la moda masculina cambiándola por completo.

Alessandro Michele

Su reciente salida del frente de Gucci fue una de las sorpresas del 2022, pues después de casi ocho años en el cargo de director creativo, la marca había experimentado un crecimiento brutal e independientemente del éxito financiero; a nivel creativo supuso un respiro para la moda con diseños que le hablaron a una generación que ve en la moda sin género el futuro de la industria.

Es por eso, que él es “el rey del cambio moderno”, donde las líneas entre hombre y mujer quedaron borradas. “Cuando empecé la primera colección, no quería pensar en términos de moda, sino en términos de actitud, ese sentido de la belleza que quiero encontrar para una firma tan antigua y seductora como lo es Gucci”, declaraba el creador cuando tomó el cargo.

Tom Ford

Sin pensar mucho, Ford fácilmente es “el rey de la seducción, del erotismo disfrazado de lujo”, por lo consiguiente, de la controversia.

Luego de su salida de Gucci y de YSL (casas de moda francesas) que le dieron la proyección y el éxito necesario para salir de la bancarrota, Ford lanzó una línea de ropa masculina, belleza, gafas y accesorios en 2006. Dominico De Sole se convirtió entonces en el presidente de la etiqueta de Tom Ford. En 2015, Ford recibió el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Cristóbal Balenciaga

“Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo en el sentido de la medida”. Es quizá la frase más famosa del mundo de la moda y se le acredita al modisto español. Para este listado, es “el rey de la Alta costura”, pues nadie como él ha podido lograr las técnicas de corte, confección y tratamiento del volumen con la precisión que lo caracterizaron.