Ones To Watch 2024: los Protagonistas que Están Cambiando el Juego

Cada generación redefine las normas, dejando su huella en el arte, la creatividad, la autoexpresión e incluso en la filosofía de vida. Los protagonistas destacados de la portada de los Ones To Watch 2024 son un ejemplo palpable de este fenómeno. Estos jóvenes tienen mucho que transmitir al mundo y a sus comunidades digitales, las cuales cuentan con miles de seguidores, gracias a proyectos que han transformado sus vidas.

Juan Pablo Fuentes, Camila Fernández, Roberta Damián, Nsqk, El Malilla, Dalia Xiuhcoatl, Robegrill y Edu Maruri ocupan un lugar destacado en esta portada, de la mano de Levi’s. Esta marca estadounidense, al igual que ellos, encarna un espíritu rebelde que rechaza conformarse con lo mínimo y lucha por aquello que les apasiona.

Entrevistar a cada uno de estos jóvenes fue una experiencia única. Conocer de cerca sus proyectos, motivaciones y el arduo trabajo que realizan para alcanzar sus metas nos permitió adentrarnos en sus mundos. No es común tener la oportunidad de acercarse a estas figuras que normalmente solo se ven a través de pantallas móviles.

Juan Pablo Fuentes: El Camino hacia la Autenticidad

Desde mi infancia, siempre supe que quería dedicarme a esto. Me considero afortunado de poder hacer lo que más amo. Creo firmemente que la vida te brinda oportunidades en el momento justo en que estás preparado para recibirlas.

¿Crees que la actuación te ha ayudado a madurar como persona, tal vez?
Más que madurar, diría que la actuación me ha ayudado a descubrir mi verdadera esencia. Para ser actor, es fundamental conocerse a uno mismo a fondo: comprender nuestras fortalezas, debilidades, heridas y miedos. En el arte de actuar, no se trata de ponerse máscaras, sino de quitárselas y mostrarse vulnerable frente a la cámara.

¿Cuáles considerarías los tres principios fundamentales de un actor?
En primer lugar, la capacidad de observar, escuchar y absorber la vida que nos rodea. Esta habilidad es crucial en mi experiencia como actor. En segundo lugar, la paciencia. En nuestra era de gratificación instantánea, es importante aprender a esperar y ser persistentes en nuestra búsqueda. Y en tercer lugar, como mencioné anteriormente, el autoconocimiento. Conocerse a uno mismo profundamente, ser auténtico en nuestro arte y enfocarnos en nuestras verdaderas motivaciones, desvinculadas del reconocimiento externo.

¿Quiénes son tus tres actores favoritos de todos los tiempos y tres películas en las que siempre te encuentras?
En primer lugar, Jim Carrey. Admiro no solo su talento como actor, sino también su sinceridad en entrevistas. Luego, Anthony Hopkins y Jack Nicholson. Respecto a películas, “Rain Man” es una de mis favoritas, al igual que “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick. Y, como guiño a mi infancia, “Kung Fu Panda” siempre será una película especial para mí.

Camila Fernández: La Pasión por el Mariachi

El mariachi es mi hogar, late en mi corazón y arraiga en mis raíces. Está impregnado en mi ADN y es mi pasión más profunda.

En octubre pasado, me enfrenté a uno de mis mayores desafíos al lanzar mi primer álbum de mariachi titulado “Camila Fernández”. Descubrí con esta nueva producción el placer de conectar con las emociones que transmite la música mariachi, así como su profundo significado para los mexicanos: patriotismo, nostalgia, honestidad. Me encanta compartir estas sensaciones con mi público.

¿Cómo ha sido recibido tu álbum debut? Han pasado algunos meses desde su lanzamiento, ¿cómo ha intensificado esta experiencia tus emociones?

Para ser sincera, no tenía expectativas sobre cómo reaccionaría la gente. Estaba un poco nerviosa por si les gustaría, siendo mi primera incursión en este género, pero estaba segura de la calidad de las canciones. Me sentí increíblemente apoyada; la audiencia ya se sabía mis canciones de memoria. En septiembre, tuve mi primer concierto presentando más canciones del álbum en el Arrefest, el primer festival de música mexicana en México. Me encantó ver cómo coreaban las canciones conmigo. Es algo que atesoraré siempre en mi corazón.

 

¿Qué lecciones destacas de esta nueva etapa en tu carrera?

Lo que más valoro es la importancia de creer en mí misma, de estar siempre presente y de trabajar incansablemente. Como dice mi abuelo, el éxito no viene de la suerte, sino del esfuerzo, y siempre he tenido presente esa enseñanza.

¿Cuáles son tus metas y propósitos para este año?

Estoy emocionada por el próximo álbum de mariachi, que tendrá un enfoque más moderno. También hay sorpresas en camino, como un emocionante dúo del que aún no puedo revelar detalles, pero siempre he soñado con colaborar con esa persona. Además, habrá más presentaciones, festivales y conciertos que me entusiasman enormemente. Estaré actuando en el Palo Norte el 31 de marzo, otro sueño hecho realidad. Este año, estoy cumpliendo muchos de mis sueños por primera vez.

Roberta Damián: La Música como Catarsis

Vengo de una familia de artistas, pero finalmente siento que estoy construyendo algo propio desde cero. La música es mi ikigai, en el sentido japonés del término, que representa ese propósito que te motiva a levantarte cada día sin perder el rumbo. Es el motor que impulsa mis metas y los compromisos que tengo conmigo misma, que me hacen decir ‘me levanto’.

¿Cómo te adentraste en el mundo de la música?

Me sumergí en la música a raíz de un diagnóstico de depresión y ansiedad generalizada. Pasé un par de meses recluida, durante los cuales comencé a escribir y componer. Poco a poco, me fui acercando más a la música. Para mí, se convirtió en una catarsis, en mi refugio.

¿Quiénes son tus principales influencias musicales?

Me gusta una amplia variedad de géneros, aunque tengo algunos artistas que admiro especialmente. Por ejemplo, Cher es alguien a quien amo profundamente, y también tengo un gran aprecio por Gwen Stefani. En el ámbito nacional, Belanova destaca como uno de mis referentes más importantes.

Antes solía pensar que solo debía tener un propósito fijo, pero ahora entiendo que nuestros propósitos van evolucionando con el tiempo a medida que nosotros cambiamos como individuos.

 

¿Cómo es ser una joven cantante en la industria en la que te desenvuelves y cómo percibes la industria musical?

Creo que ser mujer en esta industria musical tiene sus desafíos, como la falta de oportunidades para expresarse en ciertos entornos dominados por hombres. Sin embargo, también he tenido el privilegio de conocer personas maravillosas. Ser mujer, especialmente compositora, me conecta con una sensibilidad hermosa.

“Me gusta elegir un concepto y construir a partir de él, creando melodías que exploren contrastes, como sonidos melancólicos con letras alegres, y viceversa”.

¿Cuáles son cinco cosas sin las que no podrías vivir, que forman parte de tu identidad?

El chai es una de mis debilidades, siempre necesito mi dosis diaria. Además, una libreta es imprescindible para mí, ya que las ideas a menudo llegan sin previo aviso. También considero esencial mi teléfono, mi perfume y, aunque parezca cliché, un buen labial. Soy bastante minimalista en cuanto a accesorios, así que solo suelo llevar conmigo lo esencial: mi celular, un chai, las llaves de casa y quizás un labial bonito.

El 2024 se presenta emocionante para Roberta, con el deseo de expandir su música aún más. Estoy trabajando en muchas canciones, y de hecho, se viene un EP con influencias de la música mexicana de los 2000. Además, mi sencillo “Rompecabezas” será lanzado el 21 de febrero, con un mensaje profundamente positivo según mis propias palabras.

Nsqk: Innovación y Pasión por la Música

¿Cómo comenzaste en el mundo de la música?

Comencé a producir música hace unos 12 o 13 años. Al principio, me centré en la música electrónica, que estaba en su apogeo en ese entonces. Me inspiraban artistas como Skrillex y Avicii, referentes de la electrónica original o más antigua. Fue alrededor de los 18 años cuando empecé a interesarme por el canto, ya que comencé a producir para otros artistas junto a un amigo. Esa experiencia despertó en mí el deseo de cantar.

Creamos una pequeña discográfica llamada 98 Records, donde comencé a explorar la escritura, el canto y el rap.

¿Cómo percibes la escena musical en la que te desenvuelves, especialmente siendo del norte del país?

Creo que el norte de México ha sido una cuna de música mexicana a lo largo de la historia, con una rica tradición musical. Hoy en día, veo que cada vez más talento emerge dispuesto a explorar nuevos sonidos. En lugares como Monterrey, y en ciudades cercanas a la frontera con Estados Unidos, hay una mentalidad distinta que promueve la fusión de culturas y la colaboración musical entre ambos países.

 

Te preparas para una nueva gira. ¿Qué podemos esperar de ella y cómo te sientes al comenzarla?

Estoy emocionado por la nueva gira. Me encanta ofrecer un espectáculo único en cada presentación. Para esta gira, he mejorado y renovado el repertorio, ofreciendo una experiencia diferente a lo que presenté el año pasado o en festivales anteriores. Disfruto mucho creando nuevos momentos en el escenario, nuevas transiciones entre canciones y versiones frescas de mis temas. No me conformo con tocar como un DJ; prefiero estar activo en el escenario, tocando en vivo, incluso cometiendo errores, porque creo que eso también forma parte de la experiencia. Estoy lleno de emoción.

¿Cuáles son tus colaboraciones soñadas en términos de producción, música, canto o composición?

En cuanto a producción, me encantaría trabajar con Tiny. Además de ser una leyenda, lo admiro mucho como productor. Siento que cada vez estoy más cerca de esa colaboración, pero veremos qué depara el futuro. En cuanto a composición, sueño con escribir alguna vez con Dua Lipa. No puedo decir que soy el mayor fan de todas sus canciones, pero admiro su habilidad para escribir y su impacto como artista.

¿Qué esperas lograr en este 2024?

Espero poder lanzar mucha música, más de lo que acostumbro. Estoy trabajando arduamente y divirtiéndome en el proceso, algo que no había sentido en el estudio desde hace tiempo. Estoy invitando a amigos a componer, algo que antes no hacía, así que espero que la gente pueda sentir esa energía en mi trabajo.

El Malilla: Más que un Artista, una Persona Real

El malilla es la persona que azota, clava y resuelve.

Bajo el alias de El Malilla, Fernando comenzó su trayectoria en la música del reguetón hace unos 8 años. A pesar de siempre haber soñado con ser cantante, también completó sus estudios como Ingeniero Civil.

¿Cómo describirías tu evolución en la música recientemente? Desde afuera, parece que has experimentado un crecimiento notable en poco tiempo.

Siento que ha sido un proceso que no se limita a uno o tres años. Comencé cuando tenía 15 años y considero que mi carrera ha sido un proceso gradual. De donde provengo (Valle de Chalco, Estado de México), no es fácil lograr el éxito de la noche a la mañana, y mi carrera es un claro ejemplo de ello.

¿Qué hace que Malilla sea único?

Lo definiría como el “chacal” imperfecto, porque al final del día, todos somos humanos y cometemos errores. Malilla puede ser el novio perfecto, puede ser un gran amigo, puede ser alguien divertido, y también puede ser esa persona que está disponible a las 3 de la mañana para escucharte. Honestamente, no me considero un artista. Sí, hay conciertos agotados, fechas importantes y entrevistas relevantes, pero me veo como una persona común.

¿Cuáles son las lecciones que has aprendido durante este auge mediático en la industria?

En la industria musical, he aprendido que solo hay uno o dos verdaderos amigos; los demás son colegas o colaboradores. Cuando te adentras en una industria donde todos compiten por ser el mejor, te sorprende lo que algunas personas son capaces de hacer.

¿Qué les dirías a las personas que critican tu proyecto?

Entiendo que la controversia atrae mucha atención. Hubo un tiempo en mi vida en el que intenté ser más “limpio” y acercarme más al pop, pero no funcionó. Debes comprender que esto es un negocio, que tú y tu equipo dependen de él. Por eso, decidí adoptar una imagen más audaz y desafiante. Mi estilo puede ser un poco crudo, pero intento mantenerlo dentro de ciertos límites.

¿Qué nos espera de Malilla en el 2024?

El año pasado fue increíble, y ahora tengo una visión más clara de lo que quiero lograr con Malilla. Viene muchas colaboraciones, y estoy emocionado porque tengo la oportunidad de reinterpretar una de mis canciones favoritas del reguetón clásico, “Zoom” de Latin Fresh. También habrá nuevos videos musicales y música nueva, incluyendo un poco de R&B. Así que, ¡prepárense porque estoy tomando clases de canto y quién sabe, quizás haga hasta un bolero!

Dalia Xiuhucoatl: Conciencia Social a Través del Arte

Tu proyecto más reciente, “El Zorro”, está causando sensación en todo el mundo. ¿Cómo fue participar en esta producción para ti?

Fue una experiencia sumamente enriquecedora. Pasé nueve meses grabando en las Islas Canarias, interpretando un personaje que marca un hito en la historia de El Zorro. Se trata de una mujer originaria de un pueblo ficticio que, eventualmente, se convertirá en El Zorro.

¿Qué lecciones te dejó el personaje de Nah Lin? ¿En qué aspectos te identificaste con ella?

Descubrí que compartimos ciertas convicciones, como la importancia de la conciencia social y política. Para mí, es fundamental como artista tener una postura ante los acontecimientos del mundo. En estos tiempos efímeros, es esencial que el arte refleje y contribuya a la realidad que nos rodea.

 

Todos somos inseguros de alguna forma. ¿Tú cómo has trabajado tus inseguridades?

Sirviéndole a la idea. Creo que es muy normal que tengamos inseguridades, pero cuando tú le sirves a lo que crees fielmente, ya no se trata de ti, se trata de algo más. Creo que eso es importante.

No sé si te puedas agregar algunos tres consejos para no perder precisamente ese camino a alguien, por ejemplo, que te vea en pantalla y vea tus entrevistas, te vea en una revista.

El trabajo te va a dar seguridad. Mientras uno más trabaje, sabes de lo que estás hablando. Eso quiere decir disciplina también, o constancia. Filosofía de vida. Creo que es muy importante servirle la idea de lo que tú crees y lo que quieres, tanto espiritualmente como intelectualmente.

Edu Maruri: Un Actor en Constante Evolución

Siento que soy libre, seguro, como que siento que lo que te pones dice mucho de quién eres.

¿Cómo logras equilibrar tu carrera como actor y cuidar tu bienestar mental?

Considero que tengo la fortuna o la bendición de ser una persona muy sensible desde pequeño. Esta sensibilidad me ha ayudado a relacionarme bien con los demás, ya que me permite comprender mejor a las personas. Si bien esta sensibilidad es útil en mi trabajo, a veces puede resultar un desafío en mi vida personal, ya que no puedo simplemente “apagarla” como un interruptor.

¿Cómo afrontas el estrés y la ansiedad que pueden surgir debido a las exigencias de tu trabajo o al entorno en ciertos momentos?

Busco formas de mantenerme distraído, ya que esta profesión, como sabes, puede ser muy exigente. No siempre se tiene trabajo y gran parte del tiempo se dedica a audicionar y esperar respuestas, ya sea un sí o un no. Encontrar actividades que me brinden paz y tranquilidad es fundamental para mí.

¿Cómo ha influenciado la moda o la vestimenta en general en tu proceso de maduración personal?

Desde que era niño, siempre he disfrutado expresándome a través de la ropa y descubriendo mi propio estilo. Admiro a las personas que se visten bien, ya que sé que no es algo casual; es el resultado de alguien que ha pensado cómo desea presentarse al mundo, y eso me parece admirable. Estoy ansioso por descubrir cómo evolucionará mi estilo en el próximo año.

 

¿Cuáles son los desafíos que enfrentarás profesionalmente en este 2024?

Estoy emocionado por dos proyectos cinematográficos que se lanzarán este año en plataformas de streaming: una serie para Amazon Prime llamada “Nadie nos va a extrañar” y otra serie para VIX titulada “Una sencilla familia complicada”, además de algunas películas mexicanas en las que he participado. En cuanto a desafíos, mi objetivo es seguir aprendiendo y creciendo constantemente.

Además, estoy apasionado por la música en este momento. Me he propuesto como un reto personal adentrarme en el mundo de la música como DJ y aprender sobre producción para crear mis propias canciones de música electrónica.

Robegrill: De la Pasión por la Cocina a la Exploración Cultural

¿Qué te llevó a desarrollar esta pasión por la cocina?

Nuestra historia comienza en Hermosillo, donde la carne asada es un elemento cotidiano en nuestras vidas. Desde que tenía cinco o seis años, me fascinaba estar cerca de la parrilla con mi padre, observando el proceso mientras mis primos y hermanos jugaban. A lo largo del tiempo, continué experimentando y aprendiendo, y hasta el día de hoy, sigo disfrutando de descubrir y probar nuevas técnicas culinarias. Mi formación en la cocina ha sido principalmente autodidacta; conforme crecía, me sumergía en tutoriales y videos de chefs en YouTube, especialmente interesándome por el mundo de los restaurantes con estrellas Michelin y sus elaboraciones.

Recientemente, uno de mis emprendimientos es un servicio de entrega a domicilio llamado “Que Chicken!”, disponible en toda México a través de aplicaciones de comida. Ofrecemos una variedad de aderezos y condimentos, como salsa tatemada al asador y chiltepín molido con limón y aceite de oliva.

“Lanzamos ‘Que Chicken!’ en noviembre del año pasado con la idea original de ofrecer nuestros aderezos especiales. Luego pensamos en añadir pollo, ya que es una proteína versátil que combina bien con diversos sabores. Recientemente hemos abierto un establecimiento físico en Madrid, donde la gente puede disfrutar de nuestra comida tanto en el lugar como para llevar.”

¿Hay algún tipo de cocina que hayas explorado poco y te gustaría aprender más sobre ella?

Definitivamente, en el contexto de México, la cocina oaxaqueña es un territorio que he explorado poco pero que me encantaría conocer mejor. Es una verdadera joya gastronómica en nuestro país. La riqueza culinaria de la región de Oaxaca es impresionante, y creo que sería una experiencia enriquecedora sumergirme en ella, aprender de las recetas y técnicas transmitidas de generación en generación por la gente que ha vivido allí durante muchos años.

 

Has lanzado un libro de cocina llamado “Que chille”. ¿Cómo seleccionaste las recetas incluidas en él y por qué decidiste incluir esas específicamente?

“Que chille” fue mi primer libro, y debo decir que fue un proceso bastante largo y meticuloso. Pasé alrededor de un año y medio planeándolo y decidiendo qué recetas incluir. El libro cuenta con 64 recetas cuidadosamente seleccionadas, todas ellas representativas de la esencia de Robegrill. Son recetas que reflejan nuestra pasión por la parrilla, la carne, una variedad de condimentos especiales, aperitivos y mariscos.

Hubo muchas otras recetas que consideré pero que finalmente dejé fuera en esta ocasión. Sin embargo, espero incluirlas en un segundo libro en el futuro. Para la realización de este proyecto, nos trasladamos a tres ubicaciones diferentes: San Miguel de Allende, Valle de Guadalupe y Ensenada, cerca del mar.

¿Qué planes tienes para el año 2024?

En cuanto a mis proyectos futuros, estoy deseando explorar nuevas posibilidades y salir un poco de mi zona de confort. Me gustaría experimentar con diferentes lugares y entornos para cocinar, quizás llevando mi cocina a la calle o incluso viajando a otros países para compartir mis habilidades culinarias.

En esta historia:
Fotografía: Adonay Sánchez.
Maquillaje: Andrea Moreno para YSL Beauty.
Pelo: Daniel Palacios , Samantha Mazon, Antonio Soria y Sebastián Guzmán para L’Oréal Professionnel.
Estilismo Roberta, Camila y Dalia: Dante Alberti.
Estilismo El Malilla, Nsqk y Juan Pablo Fuentes: Arianna Reynaga.
Estilismo Robegrill y Edu Maruri: Rebeca Mora / Iván Estuardo.
Asistente de producción y diseño: Rafael Escalante.
Realización: Juan pablo Jim / Iván Estuardo.
Locación: Levi’s Haus of Strauss.