En The Shards, Lou Eyrich y Josh Marsh convierten la moda de los años 80 en un juego peligroso

The Shards es para muchos un cóctel de sexo, cocaína y whisky. La fascinante adaptación de la novela de 2023 de Bret Easton Ellis —el hombre detrás de American Psycho y Less Than Zero—, creada por Ryan Murphy, nos trae de vuelta el glamour empoderado de Claude Montana y los excesos de los años 80 al ritmo de Funkytown.

La historia está centrada en un grupo de adolescentes privilegiados que disfrutan de un estilo de vida hedonista, sin la supervisión de sus padres. Se pasean por Hollywood vistiendo Gucci y Ralph Lauren, asisten a fiestas y clubes de música, sin límite alguno.

La serie, bajo la perspectiva de Bret Ellis (interpretado por Igby Rigney), un aspirante a escritor, hijo de padres ausentes y fanático de Joan Didion, nos narra una historia que comienza a resquebrajarse cuando un misterioso estudiante nuevo llega a la prestigiosa Buckley School. Robert Mallory (Homer Gere) aparece justo cuando un asesino en serie conocido como The Trawler aterroriza las colinas de Beverly Hills.

Junto con sus amigos, Susan Reynolds (Kaia Gerber) y Thom Wright (Graham Campbell), y su novia, Debbie Schaffer (Hayes Warner), intentarán sobrevivir no solo a su transición a la vida adulta, sino también a la paranoia y el estrés que genera una identidad oculta y sanguinaria, que no teme manchar sus prendas de diseñador.

Con la ayuda de Lou Eyrich y Josh Marsh, los costume designers de la serie, los blazers de hombros anchos, polos de cuello alto y lentes Ray-Ban nos ofrecen una magnífica perspectiva de la élite adinerada californiana, fusionando el punk new wave con el estilo preppy. Incluso, tomando como referencia MTV y American Gigolo, el dúo construyó una imagen más fiel a la época, sin que fuera demasiado ostentosa ni yuppie.

Mezquino y provocativo, aunque refinado, el guardarropa de The Shards revela cómo la ropa también puede elevar un thriller erótico, haciendo que su apariencia resulte letal.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Marsh sobre cómo su trabajo es una clara definición de entrega a una vestimenta de poder, aromatizada con notas de Giorgio.

Alberto Jiménez: Muchos detestan los años 80, pero sin duda fue un momento de esplendor y frenesí. La regla del “más es más” era seguida con mucho fervor. ¿Qué fue lo que realmente te atrajo a participar en este título?

Josh Marsh: Amo el maximalismo de los años 80 tanto como a cualquier otra persona, pero también creo que hay algo realmente espectacular en explorar el lado más elegante y sobrio de principios de los 80. Así que, además de que llevo amando y leyendo a Bret Easton Ellis desde que tenía 16 años, personalmente, me encantó esta novela y adoro este libro. Pero también me fascina este periodo porque estamos hablando de personajes que no tienen más que dinero, tiempo y acceso a cualquier cosa que deseen. Y poder abordar el vestuario desde esa perspectiva es realmente emocionante y poco común.

En una de las primeras reuniones, Ryan Murphy dijo que no le importaba dónde consiguiéramos ni el costo. Quería que creáramos un mundo en el que todas estas personas tuvieran todo lo necesario para moverse dentro de él. Y eso fue realmente único.

Sé que el libro de Bret Easton Ellis está repleto de detalles y referencias sobre lo que usaba cada personaje. ¿Qué tan arduo y divertido fue traer de vuelta el glamour de los ochenta, en especial, lo que lucían estos chicos adinerados?

Bueno, creo que vestir a nuestros personajes más jóvenes fue particularmente desafiante porque era importante que se sintieran elegantes, sofisticados y elevados, pero que no parecieran mayores. Y que fueran sexys, pero sin verse adultos. Así que realmente intentábamos encontrar esa línea tan estrecha.

Una de las cosas en las que nos enfocamos mucho fue en la manera en que ajustábamos la ropa, porque principios de los 80 tienen un corte muy particular. Creo que quizá fuimos un poco más atrevidos con la forma en que entallábamos ciertas prendas. Queríamos que se pudiera apreciar su figura y que ellos se sintieran jóvenes.

Pero también es muy divertido vestir a adolescentes para que parezcan un poco mayores, porque entonces puedes añadirles algún detalle extra. Por ejemplo, un chico de 17 años que se viste como adulto probablemente va a hacer una cosa de más. Siempre va a llevar un look un poco más elaborado.

Enfocándonos en el menswear, es notorio el abismo estilístico que hay entre ellos. Ciertamente, se muestra fabulosamente el glam rock y el preppy californiano que distingue a cada uno. ¿En qué referencias te basaste para construir el estilo de Bret? Siento que al verlo con sus jeans ajustados es un miembro de Duran Duran.

Bret tiene un estilo más clásico. Nos basamos en el Official Preppy Handbook: Ralph Lauren, mocasines Gucci y jeans de Calvin Klein. Su aspecto es muy de: “Tenía dinero en 1980 y esto es lo que compraría”.

Es como si tuvieras una lista de compras de Sherman Oaks. Siento que así fue como abordamos a Bret. Tenía su polo, sus mocasines y todo estaba muy, muy estructurado.

Y fue divertido cuando llegó Tom, que también tiene un estilo preppy, pero queríamos que se sintiera como un tipo de preppy completamente diferente al de Bret. Tom tiene ese estilo más colorido de la Ivy League de la Costa Este, un poco más relajado y con algo más de personalidad. Lleva colores ligeramente más brillantes y texturas realmente geniales.

Así que siento que ese fue, más o menos, nuestro enfoque con esos dos chicos. Pero sí, The Official Preppy Handbook fue una referencia muy importante.

Y también lo fue, simplemente, cada pequeño detalle que Bret menciona en su libro sobre cómo se comportan estos personajes. Porque algo que es importante recordar mientras ves la serie es cuánto les importa a todos estos chicos, y a todas estas personas, la manera en que los perciben los demás; cómo son vistos y, sobre todo, qué impresión generan cuando alguien los mira.

Quisiera saber por qué decidieron que el statement piece de Robert fueran unos pantalones de cuero. Siento que él es un chico Saint Laurent de la era de Hedi Slimane. ¿Qué querías transmitir con esta elección?

Bueno, yo diría que todo eso es mérito de Ryan Murphy. Los pantalones de cuero surgieron definitivamente de una idea que tuvo por un par de razones.

Una de ellas es que Robert Mallory siempre debía tener algo ligeramente fantasioso, porque queríamos que te preguntaras constantemente: “¿Este tipo es real? ¿De verdad está aquí? ¿Bret siquiera está bien o simplemente está loco?”. Eso era una parte importante de la idea.

Y luego estaba la intención de crear un look un poco subversivo. Y con eso me refiero a que su estilo se sintiera un poco atrevido y peligroso. Bret es un joven queer que está intentando abrirse camino en el mundo, y entonces aparece este hombre cuya vida resulta casi embriagadora, pero que al mismo tiempo tiene cierto aire de peligro.

Así que pensamos que una manera de transmitir todo eso era llevar la moda un poco al límite. Nos sugirió tomar referencias de los New Romantics, del new wave, del rock and roll y de todo ese universo. Y de ahí nacieron los pantalones de cuero.

Hicimos una prueba de vestuario con Homer con los pantalones de cuero, y le mostramos las fotos a Ryan. Y dijo: “Sí, eso es. Esa es la dirección”.

Y entonces preguntó: “¿Pero qué pasaría con su uniforme escolar?”. Y ahí fue cuando Ryan dijo: “No, él va a usar estos pantalones de cuero para ir a la escuela”.

Y así fue como surgió todo, directamente de la brillante mente de Ryan Murphy.

Tengo que decir que Homer simplemente los lleva con muchísima actitud. Le quedan muy bien.

Creo que Steven es un personaje con un guardarropa súper glamuroso. ¿A qué diseñadores de la época recurriste para construir su vestuario?

Claude Montana, Yves Saint Laurent, Mugler. También hay una pieza de Celine, y una chamarra de piel de Alaïa. Piezas realmente increíbles.

También hay algunas prendas de piel inspiradas en el rock and roll de los años 80, como ese estilo de principios de la década, un poco a la Michael Jackson. Teníamos muchísimas piezas preciosas, incluso de Galliano.

Así que tuvimos una enorme cantidad de piezas vintage para él. Jordan también llevó algunas piezas vintage de su casa y nosotros confeccionamos algunas otras. Y todo eso dio como resultado una mezcla increíble de prendas de prácticamente todos estos diseñadores.

Respecto a la búsqueda de piezas vintage, ¿tienes alguna prenda o accesorio que te haya fascinado encontrar y que haya terminado siendo especialmente importante para el vestuario?

Bueno, creo que algo que siempre me emociona encontrar es un accesorio increíble: un par de zapatos realmente lindos, un bolso muy cool o un cinturón verdaderamente especial, sobre todo cuando se trata de uno masculino: que se vea atrevido y casi excesivo; algo que sabes que un hombre de hoy difícilmente usaría.

Esas son las piezas que más emoción da encontrar, porque son las que hacen que todo se sienta verdaderamente arraigado en la época.

Cuando alguien toma una decisión de vestuario, casi de manera instintiva, que un hombre de hoy jamás tomaría, siento que eso realmente establece los límites de la realidad en la que estamos.

¿Crees que los años 80 están regresando a la moda? Te pregunto porque lo vimos en Love Story con los años 90, y ahora lo estamos viendo en The Shards

Creo que los años 80 siempre están al acecho, ¿sabes?, justo a la vuelta de la esquina.

Esa década tiene muchísimo que ofrecer, particularmente cuando hablamos de las siluetas y de la manera en que llevábamos al límite nuestras propias ideas sobre la masculinidad y la feminidad, así como nuestra propia zona de confort en relación con la moda.

Pero creo fielmente que los años 80 están definitivamente de vuelta, y no creo que vayan a desaparecer pronto.

The Shards se encuentra disponible en Disney+

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