Los IT Fashion Awards by BADHOMBRE. Un repaso del año en 10 categorías

De enero a diciembre de 2022 hubo momentos en la moda que sobresalieron por alguna razón, ya sea por ser escandalosos, impactantes o simplemente hermosos. Como parte del sentimiento de retrospectiva al finalizar el año, quisimos reconocer a aquellos sucesos que marcaron la escena de la moda, especialmente en el menswear, con el It Fashion de BADHOMBRE. ¿Quiénes estarán en la lista?

En las siguientes diez categorías enlistamos desde fashion shows, colecciones, noticias virales y desde luego, aquellas que marcaron el año a nuestro parecer.

1. Mejor colaboración entre marcas

• Y/Project x Jean Paul Gaultier

Una de las colecciones lanzadas a principios de año fue la que ocurrió entre estas dos marcas lideradas por Glenn Martens y Jean Paul Gaultier (JPG) respectivamente.

La colección estuvo compuesta por trajes hasta camisas, pantalones y camisetas. Los detalles artísticos como el blazer Body Morph y los pantalones a juego con trompe-l’œil, que detallan el físico de un torso musculoso o la anatomía masculina, en colores monocromáticos y rosa/verde, fueron un total acierto.

Este estampado estuvo también presente en camisas de manga larga y las camisetas sin mangas con gráficos de senos, sin duda, un guiño indudable a JPG. Mientras que una versión de la iconografía de Le Male (adecuada para los deberes de los marineros) funcionó con una variedad de camisetas. La mezclilla extravagante con dobladillos asimétricos, texturas y estructura fueron también parte de las piezas colaborativas.

2. El escándalo más viral

• Balenciaga burning

Para finalizar el año, la marca francesa Balenciaga encabezó uno de los mayores dramas de su historia debido a una controversial y delicada campaña que lanzó en noviembre y que a la fecha, no han podido apagar el fuego que encendió por el lanzamiento de la colección Balenciaga Objects, publicitada mediante objetos asociados aparentemente al sadomasoquismo y protagonizada por infantes.

Lo escabroso del tema es un fragmento de la página 11 de la sentencia del caso Ascroft v. Free Speech Coalition en 2008, por el que la Corte Suprema de Estados Unidos se pronunció en torno a la pornografía infantil virtual.  En la campaña realizada por Gabriele Galimberti, fotógrafo de National Geographic, cuya cuenta de Instagram destaca un proyecto de diez años llamado Toy Stories, presenta imágenes de niños retratados con sus juguetes favoritos, pero extrañamente colocados y con un styling propio de alguien más maduro e innecesario para los niños.

Las disculpas por todos lados no se han hecho esperar como: “Pedimos disculpas por mostrar documentos inquietantes en nuestra campaña. Nos tomamos este asunto muy enserio y estamos tomando acciones legales contra los responsables de crear el escenario e incluir artículos no aprobados para nuestra sección de fotos de la campaña Primavera 2023″, pero no hay un futuro claro para la marca.

3. La pérdida que más sentimos

• Issey Miyake

Todas las pérdidas humanas son importantes y valiosas, pero para la industria de la moda, la partida de Issey Miyake fue algo inesperado e insuperable. Así, en agosto, el diseñador japonés e ícono del avant-garde de los años 70, falleció a los 84 años. Sin duda, un genio del diseño, cuyo trabajo traspasó todas las fronteras de la moda. Miyake fue uno de los creativos más respetados y conocidos de Japón, sus creaciones son referidas no como indumentaria o conjuntos prêt-à-porter, sino como arquitectura del arte.

Su aportación marcó el mercado masculino bajo su sello creativo, con prendas que no solo visten al cuerpo separándolo, protegiéndolo y diferenciándolo del entorno que lo rodea, sino que lo entrega en completa unidad cohesiva entre el cuerpo y los textiles. Así, sus piezas no seguían las líneas tradicionales del patronaje con proporciones exageradas, siendo las prendas unisex, las que lo llevaron a la fama.

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4. El momento más impactante

• El vestido en aerosol de Coperni

Si bien, no es menswear, su impacto fue fenomenal y una muestra del ingenio del ser humano para manipular y crear con base en la tecnología. Es así como hablamos del vestido en spray de Coperni sobre Bella Hadid en la Semana de la Moda de París, esto durante septiembre de este año.

La marca francesa Coperni creó en tiempo real y sobre el cuerpo de la modelo, un vestido con un spray rociado sobre la modelo. Esta nueva técnica en aerosol es creación de Fabrican, una compañía de ciencia de materiales fundada por el diseñador de moda y científico español Manel Torres. Dicho líquido rociado, contiene algodón o fibras sintéticas en una solución de polímeros que se evaporan al entrar en contacto con la piel.

5. El aesthetic más cool

• E-boy aesthetic

Entre todos los aesthetic que dominan la escena de la moda en Internet (principalmente impulsada por usuarios jóvenes) el estilo E-boy es del más cool y el cual goza de la popularidad necesaria para hacer de sus prendas el concepto global de aesthetic.

Los outfits, principalmente en color negro, las muecas y ropa, que no es de tendencia (algo más apegado al grunge, emo y hípster con vibras de los 90 a lo Leo Dicaprio y Johnny Deep) son solo algunas de sus características. Así, revisa nuestra nota que hicimos al respecto, mostrando los elementos básicos que vuelven, de este trend, un éxito.

6. La mejor escenografía de pasarela

• Louis Vuitton menswear Otoño/Invierno 2022

La partida de Virgil Abloh dejo un hueco imborrable y a principios de año, durante la Semana de la Moda de París, se presentó su ultima colección para Louis Vuitton con una escenografía digna del creativo y a manera de un obituario visual colorido.

El desfile de la temporada Otoño/Invierno 2022 tuvo lugar en el Carreau du Temple en París, un edificio con características arquitectónicas de vidrio y acero del siglo XIX situada en el distrito de Marais en París. De esta forma, música en vivo, movimientos de danza y piezas escenográficas con referencia a la vida del diseñador como la casa, la cama y las escaleras, hicieron que la presentación estuviera llena de dinamismo visual y auditivo.

En la recta final del show, se hicieron presentes los looks en blanco con tul, bajo una versión moderna de lo que podría ser una novia. A la par de estos diseños, los ángeles arribaron con una especie de alas en formas geométricas, una manera bastante celestial y emocional de rendir tributo a una de las grandes mentes innovadoras de la actualidad.

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7. La mejor campaña publicitaria

• Exquisite by Gucci

En los casi ocho años que Alessandro Michel dirigió la firma italiana, sus campañas siempre fueron cuidadosamente detalladas con el propósito de unir a las prendas con su narrativa. Así, en este año, para la colección Exquisite, dicha premisa no fue la excepción, pues recurrió a un homenaje al cine  de uno de los maestros más notables, Stanley Kubrick: “Un cineasta filosófico que, mejor que otros, emanó la magia de ese nudo intrincado a través del cual el cine destila vida y la magnífica”, afirmó el diseñador.

En un comunicado donde expresa su entera intención detrás de esta campaña, Michele admitió que siempre ha admirado la capacidad de Kubrick para abordar temas muy diferentes con un impulso experimental que va más allá de cualquier categorización.

La moda y el cine encuentran su punto en común mediante un lenguaje visual y comunicativo, razón por la cual se apegó a su praxis creativa, apoderándose de algunos de los títulos más icónicos del cine, resemantizándolos y poblándolos con su colección de Otoño 2022.

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8. El mejor look de red carpet

• Timothée Chalamet en Venecia

Tal vez era predecible, pero no hay un look que atrajera tantas miradas como el que vistió Timothée Chalamet en el Festival Internacional de Cine de Venecia durante para la premiere de la cinta Bones And All. El conjunto en cuestión fue un diseño de Haider Ackermann.

El look con la espalda descubierta se convirtió en un parteaguas de lo que podría ser el futuro de la moda masculina sobre las alfombras rojas (llámese premiaciones, festivales o eventos de lanzamiento). Y aunque solo mostró la espalda, factores como ser el primer hombre en desfilar con una prenda así, ya habla de un “punto y aparte” y sobre todo, de un cambio de paradigma.

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9. El accesorio más trendy

• Gafas Y2K

Uno de los accesorios más virales fueron las gafas futuristas, impulsadas principalmente por el hype de Balenciaga y que a estas alturas, todos tienen un par. Este tipo de gafas son un renacimiento de la tendencia Y2K y un elemento básico de la estética de la gen-Z, vistos en modelos y celebridades con una imagen aerodinámica

En verano tuvieron un pico increíble de popularidad, pero siguen siendo muy vistos, sobre todo por los aesthetics. A lo largo del año han evolucionado, adaptándose a armazones más excéntricos con colores y formas diversas que apuestan por la innovación y el estilo nostálgicos. Fáciles de combinar y encontrar inspiración en Pinterest para combinarlos en estas fiestas decembrinas.

10. Modelo Mexa del año

• Alfredo Diaz (@diazgtzfredo)

Originario del estado de Jalisco, México y ahora con 23 años, es uno de los modelos nacionales con mayor proyección internacional, siendo la imagen de campañas para marcas como: Moschino, Dolce&Gabbana, Saint Laurent, ZARA y desfiles para AMIRI, Rhude, D&G y Dior.

Alfredo debutó en 2019 para Versace en la pasarela de Primavera-Verano 2020, luciendo un saco con estampado de leopardo, pantalones de charol y  cabello en color verde. De ahí a la fecha, su proyección como modelo no ha hecho más crecer, siendo un representante del modelaje nacional en el mundo.

ADIDAS x @jeremyscott 2022