Trajes de baño: Un lienzo para la nueva colaboración de Vilebrequin

Los trajes de baño no tienen porqué siempre ser los mismos. Así, el arte y la moda se unen para traer vida una colaboración de posibilidades creativas gracias a Vilebrequin, quien se une a la reconocida editorial suiza de arte contemporáneo JRP|Editions para una nueva aventura de “arte” que reúne a varios artistas contemporáneos en la creación de bañadores, prêt-à-porter, así como accesorios para hombre, mujer y niños.

Confrontando perspectivas europeas y americanas; masculinas y femeninas, negras y queer, esta colección amplía el arte abstracto y figurativo, así como conceptual y callejero, reforzando la promesa de Vilebrequin: Seguir tomando el traje de baño en territorio inexplorado. Los artistas que diseñaron esta linea de trajes de baño y derivados son:

Kenny Scharf

Silvie Fleury

Juan Armleder

Deux Femmes Noires / “Dos mujeres negras” (Racquel Chevremont y Mickalene Thomas)

Lionel Bovier, director del Museo de Arte Contemporáneo de Ginebra (MAMCO) explica: “Queríamos seleccionar una colección que nos permitiera explorar tantas voces y diseños como sea posible. Esto significó reunir a artistas con enfoques radicalmente diferentes, pero que comparten un interés en cómo su trabajo puede migrar del lienzo o las paredes al textil. Los une un hilo común: el poder de su trabajo, la claridad de su lenguaje artístico y la integridad con la que Vilebrequin manejó sus proyectos”.

La experiencia en impresión de Vilebrequin, presta especial atención a la calidad y creatividad inagotable que han llamado la atención de la comunidad artística internacional sobre el baúl original de Saint-Tropez. Massimo Vitali, Alex Israel, Donald Sultan, Virgil Abloh y Derrick Adams son algunos de los artistas que se han aventurado en el océano con Vilebrequin en los últimos años.

Conoce a los artistas involucrados en esta colección

Kenny Scharf

@kennyscharf

“Kenny Scharf, Faces in places & tortues multico rainbow (I)”

Nacido en Los Ángeles California, apareció en la escena artística de Nueva York en la década de 1980. Empapado en imágenes de la cultura pop estadounidense de la década de los 50, sus escenas y los personajes representan una utopía de dibujos animados imbuida de colores vibrantes y optimistas.

Aplicando sus figuras al textil con con la misma facilidad que lo haría en una pared o un lienzo, Scharf invita al usuario a considerar su “valor nominal”, sin impedimentos por elitismo o inhibiciones.

“Parte de lo que hago y de lo que quiero hacer, es traer arte en la vida cotidiana. Si te enfrentas a algo, simplemente caminar por la calle, eso podría cambiar tu día, eso podría inspirarte” — Kenny Scharf, 1990.

Sylvie Fleury

@fleury49000

“Sylvie Fleury, Hot Rod”

Desde principios de la década de 1990, la artista suiza Sylvie Fleury ha explorando los cruces entre arte, moda, tuning y la estética “New Age”. Con fuertes lazos con el conceptualismo, su práctica artística abarca la escultura, el performance, la pintura, e instalación.

Presente en toda la colección, el llamado “bicolor” es un símbolo tanto para el motor de combustión, justo donde Vilebrequin toma su nombre y una invitación a “ir más rápido”, tomándolo prestado deliberadamente de las subculturas estadounidenses. Como la propia artista comenta: “La vida es principalmente una reflexión sobre uno mismo, una forma de jugar con la propia identidad, de modificarla para transformarlo. Uno va por la vida con una ‘nave espacial’ que es nuestro caparazón mortal. Poner llamas en un coche son por lo tanto signos exteriores de la personalización de este caparazón”.

John M Armleder

“John M Armleder, Gra & Nola”

Es un artista de performance suizo, pintor, y escultor que ha pasado cuatro décadas desarrollando su propio vocabulario creativo, mezclando medios, técnicas y movimientos, “un supermercado de formas”, como él lo llama.

Combinando una cultura visual extraordinaria con delegación principios y procedimientos de azar, explota la tensión entre dominio y aleatoriedad. Su cuerpo de trabajo se extiende desde la abstracción hasta la apropiación e instalación a múltiplos. Según el artista: “No hay diferencia esencial entre un cuadro, un estampado o un traje de baño. Lo que cambia fundamentalmente aquí, está en el contexto y la distribución ‘Modos del objeto’. Las formas y composiciones pueden migrar así, libremente, de un soporte a otro”.

Para Vilebrequin, Armleder ha optado por presentar dos diferentes proyectos: “GRA” y “NOLA”. El primero, que se emitirá como bañador de hombre y camiseta de bolos, está inspirado en su renombrada serie “Pour Paintings”, lienzos revestidos de diversos materiales que parecen haber sido ensamblados por casualidad, conservando un llamativo formal atractivo que raya en la abstracción.

Deux Femmes Noires

@deuxfemmesnoires

Racquel Chevremont y Mickalene Thomas

Raquel Chevremont y Mickalene Thomas fundaron “Deux Femmes Noires” con una misión muy específica en mente: “Nos gustaría ser parte de la conversación más amplia que desafía al arte contemporáneo como algo más que un simple movimiento feminista. Vemos a ‘Deux Femmes Noires’ expandiéndose por diferentes ciudades alrededor del mundo, organizando exposiciones y creando proyectos con mayor visibilidad para los artistas de color y los artistas queer”.

Estas nuevas ediciones de los artistas para Vilebrequin y JRP|Editions se divide en dos partes; la primera en mayo de 2022 con los trabajos de Kenny Scharf I, Sylvie Fleury y John M Armleder. Mientras que la segunda parte, estará  disponible en febrero de 2023 con los diseños de Deux Femmes Noires y Kenny Scharf II

La colección se podrá adquirir en tiendas selectas de Vilebrequin y en vilebrequin.com