Febrero es el mes del amor, pero también el mes del arte en la Ciudad de México. Durante la primera semana del mes la también conocida Art Week se celebra en varios puntos de la capital por medio de exposiciones, ferias, o diversas actividades que dan cuanta del lugar en el arte que tiene la ciudad, no solo a nivel nacional, sino internacional con artistas de otras latitudes.
Para que no te pierdas los más destacados eventos y/o exposiciones, te traemos nuestras recomendaciones y te des una vuelta en cada una de ellas, o al menos las que más te interesan.
Vivir en la CDMX es estar expuesto al tráfico constante, el estrés de una gran ciudad, pero también es un gran escenario para la oferta y demanda artística, ya que es una de las urbes más importantes de Latinoamérica, cuya complejidad cultural y artística son únicas, por lo que no es casualidad que sea la CDMX uno de los pilares del arte con décadas de historia con diferentes expresiones artísticas nacionales e internacionales.
- Galería Karen Huber
Para esta importante semana del arte, la galería Karen Huber presenta diferentes artistas como parte de su compromiso por apoyar la diversidad en el ámbito de la pintura contemporánea.
Looking in all the wrong–PLACES
Se trata de la primera exposición individual en México del artista Andrew Holmquist (1985, Northfield, MN, USA). Su obra estará expuesta en la Sala Principal y presentará una fascinante serie de pinturas que exploran la intersección de la cultura popular y queer, capturando la experiencia del artista durante su paso por Berlín. La obra de Holmquist es un recorrido pictórico entre lo figurativo y lo abstracto poniendo en duda la distinción entre fantasía y realidad de los acontecimientos que vivimos.
“DJ, Cologne” 2023 Oil on canvas 99 x 129.5 cm
En la Sala de Proyectos de la galería, también se encontrará la exposición colectiva Sobre cómo poner el cuerpo donde se encontrará obra de Kanako Namura (1967, Osaka, JPN), Alejandro García Contreras (1982, Chiapas, MX), Yann Leto (1979, Burdeos, FR), Keke Vilabelda (1986, Valencia, ES), Manuel Forte (1978, Oporto, PORT), Marc Breslin (1983, Nueva York, USA), y Endy Hupperich (1967, Kaufbeuren, GER). La muestra gira en torno a desvelar la misteriosa relación entre cuerpo y entorno. Una invitación a contemplar los hilos tangibles e intangibles que unen lo corpóreo con el paisaje con la esperanza de cambiar nuestra percepción de los lugares que (creemos) nos pertenecen.
Yann Leto “Swedish sculptor” 2023 Óleo sobre lino 150 x 120 x 2 cm
Ambas exposiciones se inauguran el martes 6 de febrero del 2024
No hay un centro, solo dar la vuelta
Se trata de una exposición individual del artista capitalino Allan Villavicencio, misma que ocupará la sala Da-niel Mont, en el Museo Experimental El Eco. Inspirada por la figura de la espiral, la obra de Villavicencio estudia la formación de volúmenes en el paisaje citadino. Este cuerpo de obra propone observar con detenimiento la calidad materialidad de la pintura al formular un juego en el que perspectivas y superficies se fusionan con el plano arquitectónico diseñado por Matías Goeritz.
Estará disponible partir del jueves 8 de febrero del 2024 con la inauguración de la exposición, con un evento en el museo al que se podrá asistir entre las 4 y las 7pm.
Checa más información sobre la galería aquí
2. “Somos lo que hay” en OJO MX ARTE
Para una exposición más mexa, que te deja pensando en lo que somos como sociedad la galería OJO MX ARTE y OJO | VERSALLES presentan la exposición individual “Somos lo que hay”, de Carlos Álvarez-Montero, curada por Mara García y Alberto Rodríguez. La muestra explora la identidad líquida de lo mexicano, en constante movimiento y adaptación: una búsqueda que no teme romper con las convenciones.
“Somos lo que hay”, es la tercera exposición presentada por OJO MX ARTE en su espacio de exhibición especializado en fotografía, OJO | VERSALLES, donde explora la identidad líquida de lo mexicano, que va a ir dependiendo de quién y cómo la mire a partir no sólo de su propia historia, geografía, cultura o economía, sino también de lo compartido.
En esta nueva muestra podrás encontrar retratos de lxs devotos de San Judas Tadeo o del angelito negro, una pirámide hecha de bocinas de sonidero, un corto sobre la procesión de la virgen de Guadalupe realizada por un grupo de mexicanxs apasionados de las bicicletas low-ride en Nueva York, y otras expresiones cotidianas del mexicano.
En su obra fotográfica, Carlos Álvarez-Montero cuestiona qué implica ser mexicanx y subvierte nociones preconcebidas a través de sus retratos y objetos fotografiados. “Somos lo que hay”, es un cuestionamiento sobre qué es lo que somos y cómo nos aproximamos a lo que buscamos ser.
La exposición está disponible a todo el mundo desde 18 de enero y hasta el 2 de marzo de 2024 en un horario de miércoles a viernes de 12pm a 6pm y sábados de 12pm a 5pm. Dirección: Versalles 113 , Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX. Compra en línea: www.ojoarte.mx
3. Feria Material
El tiempo vuela y la décima edición de la feria de arte contemporáneo está de vuelta en CDMX en Expo Reforma en la Ciudad de México, del 8 al 11 de febrero de 2024.
La feria de arte contemporáneo es parte de la Semana del Arte de la Ciudad de México, y en honor a sus 10 años, Feria Material invita al público, por primera vez, a asistir a la Opening Night, su gran inauguración, el jueves 8 de febrero, de 5 a 8 pm. Los boletos para este banderazo y para los días públicos de la feria, estarán disponibles para preventa desde el viernes 9 hasta el domingo 11 de febrero en feriamaterial10.boletopolis.com. También se podrán adquirir boletos el mismo día en la feria.
Una de las novedades de interacción en esta edición es que Feria Material invita al público a conocer a todos los expositores de la feria y sus artistas a partir del martes 6 de febrero junto con Docent, una aplicación móvil que te invita a explorar el arte.
Esta app ofrecerá a visitantes y usuarios una experiencia digital única de la feria, donde podrán interactuar con las obras de arte, conocer perfiles detallados de artistas y más, todo a través de un sistema innovador basado en machine learning.
A lo largo de las dos salas de Expo Reforma, Feria Material presentará a 73 expositores de 18 países y 36 ciudades, con la participación de más de 200 artistas, y con 34 expositores participando por primera vez. Un coctel de arte donde las galerías de todas las latitudes del mundo, así como proyectos serán parte de este evento de arte.
4. Saenger Galería
La galería tiene todo un cronograma pensado para la Art Week de CDMX y fuera de ella, perfecto para la coincidir con artistas, coleccionistas, curadores, instituciones y otros agentes del mundo del arte.
A lo largo de la semana del arte 2024 de la Ciudad de México, SAENGER GALERÍA promoverá la obra de dieciséis artistas en tres exposiciones, tres ferias de arte, una presentación de libro y un coctel para difundir la obra de dieciséis artistas mexicanos e internacionales. Aquí las más importantes:
“Cronografías negras”, de Iván Trueta Segovia; “Janitz, Shinagawa, Wertheim”, en colaboración con la galería TIRO AL BLANCO, en Guadalajara; “Scent of Time: Horizontes temporales”, de Yoab Vera, en Casa Gilardi; el libro “Janitz en el Anahuacalli”; y su participación en ZsONA MACO, Salón ACME Vol. 11 y Feria Material.
“Cronografías negras”, de Iván Trueta
El inicio de la jornada del arte es encabezada por “Cronografías negras”, de Iván Trueta Segovia, en sus instalaciones, ubicadas en Manuel Dublán 33, en la Colonia Tacubaya. La primera exposición individual de Iván Trueta, curada por Michel Blancsubé, presenta alrededor de cincuenta composiciones en grafito que exploran las viviendas ocupadas por la familia del artista durante su traslado de España a México en la Segunda Guerra Mundial. La acumulación de polvo negro sobre áreas planas crea una síntesis de distintos tiempos y huellas históricas. La exposición formará parte del programa VIP de ZsONA MACO con un coctel de celebración el 5 de febrero.
“Janitz, Shinagawa, Wertheim” en TIRO AL BLANCO, Guadalajara
El 2 de febrero, en colaboración con la galería TIRO AL BLANCO, SAENGER GALERÍA inaugurará “Janitz, Shinagawa, Wertheim”, una selección de obras recientes de Robert Janitz, Haruna Shinagawa y Alexander Wertheim. Esto en Juan Álvarez 833, Colonia Sagrada Familia, en Guadalajara, Jalisco.
Con curaduría de Christian Barragán, explora el proceso pictórico, los límites físicos de la pintura y las posibilidades de la abstracción. Robert Janitz muestra una serie de obras que crean un orden a través de la repetición de formas y una densidad matérica. Haruna Shinagawa reflexiona sobre la identidad de la pintura a través de paisajes naturales y artificiales. Alexander Wertheim presenta obras que exploran el potencial de los errores y las coincidencias.
“Scent of Time: Horizontes temporales”, de Yoab Vera, en Casa Gilardi
El 5 de febrero SAENGER GALERÍA inaugurará “Scent of Time: Horizontes temporales”, de Yoab Vera, una revisión contemporánea del horizonte y el territorio avizorado por Luis Barragán en Casa Gilardi (1976-1978). Visitas guiadas: 6, 9 y 10 de febrero, 10.30 h. Reservación previa con la galería.
“Scent of Time: Horizontes temporales” muestra la nostalgia por el futuro y las afinidades electivas de un viaje, siguiendo la filosofía del paisaje de Georg Simmel, quien afirmaba que “el paisaje es un ejercicio de arte producto de la pulsión vital que anima la mirada”.
Para más información sobre las actividades de SAENGER GALERÍA durante la semana del arte 2024 en la Ciudad de México y Guadalajara, consulta sus redes sociales. linktr.ee/saenger_galeria
5. LagoAlgo Art Week
Para este año, LagoAlgo inaugurará su quinto capítulo de exposiciones, Capítulo V: Heat, el próximo viernes, 9 de febrero. En esta ocasión, Capítulo V: Heat presenta exposiciones de lxs artistas Julian Charrière, Ebecho Muslimova, Ana Montiel y el proyecto colectivo Artists Against the Bomb.
Conocido como un icono arquitectónico a través del arte contemporáneo y la gastronomía, LagoAlgo, presenta su capítulo cinco, titulado Heat, que se centra en la combustión y sus múltiples significados e implicaciones, ya sean ecológicos, sociales o políticos.
La exposición de Julian Charrière, Earth listens when you speak aborda los apremiantes peligros de una combustión rápida debida al cambio climático, explorando especialmente el delirio de la industrialización y su connivencia con los recursos no renovables.
En Fatebe Gogo LagoAlgo, Ebecho Muslimova y su característico personaje femenino y burlesque, Fatebe se apodera de los muros de LagoAlgo, haciendo estallar su arquitectura, con paredes que apenas pueden contener su presencia, como una combustión espontánea.
En un espíritu de protesta e indignación explosivas, Artists Against the Bomb reúne cientos de pósters, tanto históricos como comisionados, diseñados por artistas que reclaman el desarme nuclear universal para generar un cambio imperativo y urgente y alcanzar la paz.
Mientras tanto, las vibrantes masas de Ana Montiel realizan una suerte de sinestesia, pintando con aire los factores que a menudo pasamos por alto, las cosas que no tenemos en cuenta. La artista reconcilia lo liminal y lo tangible, lo eterno y lo efímero, lo monumental y lo microscópico, lo natural y lo cultural.
Programa al público
- Mesa de diálogo Capítulo V
- Participan: Julian Charrière, Ebecho Muslimova, Ana Montiel, Renata Petersen.
- Moderada por Jérôme Sans, Director Creativo.
- Viernes 9 de febrero, 10:30 hrs.
Presentación del libro monográfico “Friendly Fires” por Pia Camil.
- Pia Camil en conversación con Gabriela Jáuregui, Shannon Harvey, Justine Ludwig,
- Sofia Broid y Beatriz López.
- Editado por Inventory Press.
- Viernes 9 de febrero, 13:00 hrs.
Presentación del libro “MANIAC” por Benjamín Labatut.
- Benjamín Labatut en conversación con Pedro Reyes.
- Editado por Anagrama.
- Sábado 10 de febrero, 19:00 hrs.
Este ciclo de exposiciones se podrá visitar de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs en LagoAlgo en la II Sección del Bosque de Chapultepec. La entrada es gratuita.
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