¿Cómo es hacer fotografía de street style profesional? 3 fotógrafos mexicanos comparten su experiencia alrededor del mundo

“Street Style it’s not a trend. It’s a culture, It’s the way we live, We breath real fashion”.

“Street Style no es una tendencia. Es una cultura, es la forma en que vivimos, respiramos moda real”.

Aldo Decaniz

Actualmente, la fotografía de street style habita en redes sociales, principalmente en Instagram; ahí viven las tomas instantáneas de fotógrafos profesionales, influencers o de aquellos aficionados en mostrar sus mejores looks. Esta es solo una ventana al mundo de la moda, en donde las luces, el crew y las reglas no son testigos del proceso de captura, sino simplemente la persona detrás de la cámara y el objetivo.

Cada nicho que compone la industria de la moda es importante, pues tiene una razón y un propósito para completar la extensa gama de significados que poseen. La fotografía de street style es uno de ellos, cuyo propósito apunta a  capturar la moda en movimiento, en acción, en el exterior; sin ataduras y a merced del clima y contexto. Un disparo que difícilmente se podrá repetir y que ha encontrado en el mundo digital su espacio favorito, alejándose casi por completo de las revistas tradicionales.

Por otro lado, México y Latinoamérica son regiones que luchan por ganarse y mantener un lugar en la moda internacional. Tarea que se vuelve un orgullo y responsabilidad para quienes tienen la oportunidad (y talento) para demostrar, a través de su cámara, la forma de vivir la moda en nuestro entorno. Para conocer de cerca cómo es hacer fotografía en las calles, BADHOMBRE entrevistó a tres representantes de este arte, con diferentes años de trayectoria, para dar una declaración real sobre este nicho en la moda y entenderlo desde su perspectiva.

Aldo Decaniz

@aldodecaniz_ Estudió Fashion Marketing en FIT en Nueva York y a la par empezó a hacer fotos de streetstyle. A lo largo de 12 años de carrera su trabajo se centra especialmente en ciudades como Nueva York, Paris y países como Ecuador, Colombia, Costa Rica y desde luego México para capturar la moda en las calles.

Lorena Gutierrez

Lorena Gutiérrez es la fotógrafa detrás @used.issue y aunque de profesión es diseñadora industrial, encontró en la fotografía su pasión más grande y descubrió que la moda es su segunda cosa favorita. En 2018 comenzó con su cuenta de Instagram y a la fecha, ha viajado a Colombia y Nueva York (además de México), lugares en donde ha podido ejercitar su pasión.

Montserrat Domínguez

En Instagram se hace llamar @montse_dom, estudió comunicación y es fashion stylist junto con su socia Caro con quien tiene un equipo de producción para comerciales, televisión, revistas, red carpets junto a @studio_1006. Asimismo, su hobby es crear contenido de streetstyle para @mexstreet

BADHOMBRE (BH): ¿Cómo encontraste tu pasión por la fotografía?

Lorena: “Desde niña me llama mucho la atención mirar fotografías y en cuanto tuve la posibilidad de tener una cámara, empecé a tomar fotos; no era nada profesional, pero ya comenzaba a hacerlo y sobre todo, a descubrir cuánto lo disfrutaba”.

Montserrat: “La fotografía de moda siempre me ha gustado desde chiquita. Me empezó a llamar la atención en la universidad y me fui especializando en moda en cada tarea que pedían, siempre buscaba un pretexto para incluir algo o hacerlo fashion. El street style me gustó cuando estaba buscando qué hacer con mi fotografía, entonces empecé a salir a las calles y ver a quién me encontraba; fotografiaba a la gente en su día a día. Después, empecé a tener menos tiempo y se me ocurrió ir al Fashion Week, sentía que era una buena opción para tomar fotos cool en menos tiempo”.

BH: ¿Cuál fue tu formación?

Lorena: “Recuerdo tener una materia de fotografía muy teórica que se enfocaba en lo que era foto de producto (en la cual era muy mala), pero creo que la mayoría de mi experiencia/aprendizaje ha sido sobre la marcha, intentando cosas nuevas e inspirándome del trabajo de otros”.

Aldo: “Yo me fui a la aventura con mi hermano a Nueva York; (él es artista plástico) le habían ofrecido pintar un mural en una pared de la universidad de Queens. Nos fuimos a la aventura, al final se cayó el proyecto y estando allá nos quedamos. Hicimos de todo y estudiamos allá. Yo estudié Fashion Marketing en el Fashion Institute of Technology (FIT) y a la par, empecé a hacer foto”.

BH: ¿Cuál es tu definición de fotografía de street style que marca la diferencia respecto a la foto de moda?

Aldo: “Street Style it’s not a trend. It’s a culture, It’s the way we live, We breath real fashion“.

“Un día me puse a platicar con unos amigos de trabajo y esa frase define cómo es la fotografía en la calle; es lo que se vive, lo que pasa, los momentos, todo cambi;, sí es como un mundo dentro de la moda que al final cobra fuerza y yo digo que el street style tuvo sus años dorados en 2016,2017, 2018. Cada editorial tenía su propio fotógrafo y veía cantidad de fotos diferentes, pero sigue siendo la misma esencia al final”.

Montserrat: “Yo creo que el street style es menos planeado, más espontáneo. Un ejemplo es la luz, es la que tienes, te puedes ayudar con sombras y crear efectos cool, pero es algo que tu no controlas para nada. La foto de moda sí implica una preproducción, planeación, en la ejecución se manipula la luz; casi todos los elementos que ves están pensados”.

BH: ¿Qué es lo que te gusta capturar del street style?

Aldo: “Son muchas variables. Primero, la persona, que tenga personalidad o que tenga estilo. Se escucha muy fácil decirlo, pero estando en la realidad de Fashion Week o de otras ferias de moda, el tiempo te va dando la experiencia. Se juntan varios factores: la persona, qué trae puesto; y no tanto vestir marca sobre marca (hablando de los shows), pero hace años era muy ingenuo todo, apenas empezaban los bloggers. Era otro tipo de juego”.

BH: ¿Por qué la fotografía de street style? ¿Qué peculiaridad tiene?

Lorena: “La primera vez que asistí a un Fashion Week llevaba mi cámara y me impactó más que el desfile, los asientes; la forma en que la ropa es la expresión más cotidiana de nuestra persona, estado de ánimo y hasta lo que queremos aparentar. Me encanta mostrar los detalles de cada look, siempre buscando la expresión de las personas, pero sobre todo, eso que los hace únicos en medio de tantos”.

BH: ¿Cómo podrías definir tu estilo?

Aldo: “Femenino-latino. Cuando escojo a alguien es porque mi cabeza lo detecta rápido, pero no puedo decir ‘este sí o este no’, no hay una explicación lógica o que tenga una regla de ropa. Obviamente hay tendencias y algo nuevo, pero al final, mi ojo está en ciertas cosas. Tengo también que enseñarle a la gente que va cambiando la moda, que va evolucionado la diversidad de gente en los espectáculos y poco a poco irlo mostrando”.

BH: ¿En qué etapa de maduración se encuentra este tipo foto en México o la CDMX?

Montserrat: “En crecimiento, que repetitiva, pero sí. Estamos aprendiendo de otros países, dándole cada país o cede su propio toque y creo que en Latinoamérica vamos por muy buen camino. Ya escuchamos de las semanas de la moda en México, de Latín American Fashion Summit, de Colombia Moda, muchas otras más y eso está increíble”.

BH: ¿Cómo consideras la posición de México a nivel internacional respecto a este tipo de fotografía? ¿Cuál es el principal reto?

Lorena: “Creo que México tiene mucho talento en fotografía en general, pero justo en este tipo existen pocos referentes, incluso en general, Latinoamérica tiene pocos referentes. El reto, pienso que no solo es para los fotógrafos si no también tiene que ver con el estilo de los mexicanos y con el círculo de la moda. Creo que muchas veces falta ser más abiertos y reales para poder reflejar, en la fotografía, lo que representa nuestro país en fotos. También, que como medios aprecien este tipo de fotografía como un reflejo de la moda, cultura y referente de estilo”.

Aldo: “En México y en el mundo, se le da un valor muy importante porque la gente sabe que es diferente. Por el hashtag, porque lo relacionaba con influencers, desde los grandes hasta la gente normal, es de los más fuertes en moda. Tiene un valor importante, sobre todo, es muy de Internet, así ‘el street style’ es la evolución de la fotografía digital’ porque es raro verlo en medios impresos”.

BH: ¿Cuáles son los retos y perspectiva a futuro de la fotografía de street style?

Montserrat: “Los retos son que el street style no es una moda, creo que es una cultura que lleva años, retratando el día a día de personas con mucho estilo y creo que sí se puede complementar con los fashion weeks, pero ya no veo a muchas personas que estén haciendo eso. Creo que falta un o muchos Bill Cunningham para The New York Times o un Scott Schuman con The Sartorialist. Eso sería un sueño. Me encantaría que siguiera y que fuera más valorado el street style, porque creo que están creando o estamos creando un gran archivo, que en el futuro va a valer muchísimo la pena voltear a ver”.

BH: ¿Crees que hay una diferencia en la moda masculina y femenina en la foto de street style?

Aldo: “Yo creo que hoy y para mí, la moda masculina, me atrevo a decirlo, es más cool que la de mujer. Hoy, la moda de hombre tiene una gran importancia en la industria, porque las mujeres quieren usar ropa de hombre …

Hace muchos años era más simple, más rígido y hoy sales, y desde los modelos, ya visten cool; los que asisten a los shows ya visten muy cool. Hoy en día no encuentro una diferencia entre un hombre y una mujer hablando de fotografía”.

BH: ¿Cuál es tu punto al que quieras llegar?

Aldo: “Mi punto siempre fue poner a Latinoamérica en el mapa, que a través de mis fotos se pudieran ver otros países y que gente importante en la moda reconociera la moda latina y lo he logrado (siempre se quiere más), pero sí fue uno de mis grandes metas. Y así marcar una diferencia.

Otros proyectos de hacerlos realidad: Tengo un proyecto para hacer un libro con todas las fotos que he tomado. Es como un statement que quiero compartir con la gente que he conocido, trabajado y son parte de la industria hablada completamente en español. Y no hay un libro y creo que no habrá uno, porque yo he estado en varias partes de Latinoamérica (no es por ego). Sería algo muy interesante para la gente de México y Latam que vieran todas esas fotografías no publicadas que siempre guardé; empecé a no publicar todo. Colaborar con artistas y llevarlo a todas las partes de la región”.

BH: ¿Cuál es una de las experiencias que más te haya marcado en tu vida profesional al tomar fotografías? y ¿por qué?.

Lorena: “En general, lo que más me ha marcado es conocer la singularidad que tiene cada país para vesti;, me impresiona y fascina ver cómo la gente es distinta dependiendo la ciudad, cómo el estilo cambia y también la actitud de las personas. Otra cosa que me ha marcado, es poder sentirme parte de una comunidad que hace moda, que puede reflejar lo que es México y cómo cada persona que he conocido ha tenido un influencia e impacto en mi vida.