Eme Malafe: entre el vértigo de la escena urbana y el hallazgo de una nueva voz en la pantalla

VGLY regresa con su segunda temporada y, junto con ella, un nuevo pulso dentro de la ficción musical mexicana: la llegada de Eme Malafe al elenco. Para el músico, el proyecto no solo representó una extensión natural de su trayectoria, sino también un punto de quiebre creativo. La serie —que ha retratado con crudeza y fidelidad el mundo de la música urbana en México— encontró en él a un intérprete que conoce de primera mano las tensiones, los sacrificios y la ambición que definen la industria desde adentro.

Lo primero que lo sedujo del proyecto fue su esencia: una historia que pone el foco en el proceso creativo, en el camino áspero del artista que sueña con trascender sin herencias, contactos ni apellidos. En VGLY, Malafe descubre otra forma de contar la música, ahora desde un personaje, “El Capo”, que comparte con él el amor por crear, pero que al mismo tiempo lo confronta con emociones, gestos y formas de expresarse que no son las suyas. Esa disonancia lo llevó a explorar otro territorio: “La actuación es otro arte que complementa bien cabrón lo que uno sabe hacer”, explica. En ese ejercicio de habitar otra piel encontró una herramienta inesperada para entender su propia sensibilidad.

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La serie, que no suaviza la dureza del ecosistema urbano, tampoco le resulta ajena. Malafe reconoce en la narrativa un espejo del camino que él y muchos otros han recorrido: desde los crew que se forman con pura fe hasta la presencia inevitable de la fiesta, el caos, la tentación y los atajos. Pero también el otro extremo: el del trabajo ácido, el de quienes apuestan todo porque no vienen de nada. “Parece que el camino es más difícil cuando no tienes a nadie”, dice. En VGLY, esa lucha diaria es un eje central y también un reflejo incómodo de la vida real.

Ese conocimiento interno del mundo musical no solo fortaleció su interpretación, sino que dio forma a su lectura del proyecto. Desde lo técnico hasta lo emocional, entiende que lo que el público ve en redes, en premiaciones o en entrevistas es solo la superficie. La crudeza verdadera ocurre lejos del espectáculo, en la exigencia diaria de sostener un sueño sin perder la identidad ni la cordura.

Si algo define a Eme Malafe hoy es un universo musical en constante expansión. Lo dice sin rodeos: mutar es inevitable. Sus influencias viajan con él, se mezclan, se desgastan, se renuevan. Lo que termina escuchándose para el público ya pasó por mil etapas previas; para él, casi todo es “viejo” cuando se libera. Ese ritmo obliga a seguir buscando, a reinventar sonidos, a construir canciones desde tres pilares que lo guían: amar lo que hace, entregar siempre un mensaje y crear un tema que golpee con fuerza, un “vergazo” capaz de sostenerse en la industria.

Con los años, su visión de la música cambió por completo. Pasó de verla solo como un acto de pasión a entenderla también como un producto, sin traicionar el corazón que la impulsa. Esa dualidad —arte e industria— lo obligó a disciplinarse, a pulir el sonido, a cuidar los videos, a exigirse en cada toma de estudio. Si hoy compara su trabajo inicial con el presente, siente una evolución total.

Aunque el público lo reconozca por su autenticidad, él rechaza la idea de que exista un camino más “puro” que otro. Cada artista nace en un molde distinto. El suyo fue caótico y autodidacta: sin reglas, sin plan, sin estilo predeterminado. Esa precariedad lo empujó a construir una identidad desde cero, rascándose con sus propias uñas. No fue una elección estética, sino supervivencia.

La actuación, sin embargo, abrió una puerta inesperada. Le fascinó. Ya piensa en dirigir, producir y explorar nuevos formatos. Tiene ofertas. Está jugando en un territorio que nunca imaginó y que ahora le gustaría habitar con la misma intensidad que la música.

Entre la televisión, el inminente lanzamiento de un nuevo disco y una agenda llena de presentaciones, Eme Malafe se encuentra —según él mismo reconoce— en el punto más alto del sueño que tuvo de morro. Y aunque no sabe qué viene, tiene claro cómo recibirá lo que llegue: con responsabilidad, con gratitud y con la conciencia de que ahora hay morritos que lo miran como él alguna vez miró a otros. Para un artista que empezó sin mapa, ese es quizá el mayor premio.

BH: ⁠VGLY vuelve con su segunda temporada y tú te sumas al elenco. ¿Qué fue lo que más te atrajo del proyecto y de la historia que cuenta?

Lo que más me atrajo sin duda es que habla de la música, del proceso y del camino, a través de un morro que quiere hacer música y que su sueño es triunfar dentro de ese mundo, la neta aborda temas muy chingones, que en cuanto me presentaron el proyecto no dude en jalar con ellos, la verdad fue una experiencia muy chingona. 

BH: ⁠Muchos artistas encuentran en la actuación otra forma de expresarse. ¿Qué te permitió decir o explorar VGLY que quizás no habías podido desde la música?

La actuación es otro arte muy distinto a la música y en verdad considero que complementa bien cabrón lo que uno sabe hacer, en esta etapa de actuar para la serie precisamente encontré ese otro lado mío, el meterte a un personaje que a pesar de si tener rasgos como yo, de hacer música en este caso el personaje de “El Capo”, y aunque el personaje es tranquilo como yo a su vez es totalmente distinto, entonces el entrar en el personaje creyendo incluso que eres el, te enseña un chingo en verdad, como controlar emociones, sentimientos, la forma en como te expresas, los movimientos son distintos… fue una experiencia muy chingona.

BH: ⁠La serie retrata con crudeza y autenticidad el mundo de la música urbana en México. ¿Qué tan cercano te pareció a la realidad que tú has vivido?

Es muy muy MUY cercano la neta, obviamente se dan tintes de ficción que estan muy chingones que le dan algo rico a la historia, pero es muy cercano, el mundo de la mafia está cercano a la música siempre ahí, lo representan bien chido con el Ceviches, el mundo de los carnales que están en esto solo por andar en el mundo de las drogas, la fiesta, el alcohol y las morras. Todo lo representa bien chingon, y el otro lado también sin duda, el mundo de la gente que realmente está comprometida a ese sueño de querer hacer música, el querer hacer las cosas bien, de todos aquellos tropiezos que te va poniendo la vida, el que no crean en ti… Como el ya tener un crew, tener un equipo que cree en ti y que están convencidos de que van a llegar lejos, entonces sin lugar a dudas muchísimas cosas son similares a la vida real. 

BH: ⁠Desde tu experiencia, ¿qué crees que VGLY logra mostrar sobre la ambición, las lealtades y los sacrificios dentro de la escena musical mexicana?

Muestra un chingo, dentro de la música nosotros tenemos bien marcado el pedo de que tienes que ser leal a los que han estado contigo desde el principio, porque el dia que la llegas a pegar se viene todo a manos llenas, entonces cuando comienzas a lograrlo es lo único que quieres que estén los que empezaron contigo, es lo que necesitas para poder seguirle, son un chingo de sacrificios como bien lo mencionan para poder llegar, marcan la historia de un morro que al igual que uno el no es hijo de ningún productor musical, no es hijo de alguien de la industria, tu tuvo a ninguna familia que estuviera metida ya en el medio, pareciera que el camino es todavía más difícil cuando no tienes a nadie, entonces es cómo; “A ver mijo la industria es cerrada ¿y usted se quiere meter? a ver cómo le hace” entonces esa es la lucha que va teniendo día con día vgly. 

BH: ¿De qué manera sientes que tu faceta como músico influyó en tu interpretación dentro de la serie?

Un chingo, si no hubiera conocido lo que es ser músico, jamás hubiera podido darle esa interpretación al personaje que me dieron en VGLY, la neta es que el mundo de la música a la industria musical, es un panorama totalmente diferente, desde afuera todo el público ve lo que pasa en instagram, youtube y otras redes por ejemplo las premiaciones, revistas y demás pero lo que está detrás de todo eso es la crudeza con la que realmente vivimos del lado del ser artista. 

BH: Tu sonido tiene una identidad muy particular, con influencias que van del R&B al trap latino. ¿Cómo definirías el universo musical de Eme Malafe hoy?

Amo la música, realmente ¡Amo la música! ha ido cambiando, honestamente creo que no hay artista que se mantenga solo en algo, creo que el verdadero artista siempre va mutando, siempre va exigiendose más, descubriendo nuevos sonidos, vas viajando y a dónde llegas encuentras cosas que no conocías las vas influenciando en ti, entonces siempre es un nuevo descubrimiento, siempre es una nueva búsqueda. El artista como tal para cuando ya salio la música, algún video, o alguna canción para él ya es algo viejo porque el va trabajando mucho día con día, nuevo sonido, nuevas canciones, nueva letra y nuevas influencias, entonces es difícil para el artista estar siempre como loco en los lanzamientos por el hecho de que pareciera que va muy rápido, entonces no sería lo mismo todo este universo musical sino existiera este descubrimiento día con día.

BH: ⁠¿Cómo ha cambiado tu forma de entender la música desde que comenzaste hasta ahora?

De la A a la Z, ha cambiado un chingo. Entiendes que es un arte, que es algo que haces por amor y que debes de tenerlo ahí en el corazón, pero también entiendes que es una industria de productos; que es ver quién tiene el mejor producto que es ver cómo se vende ese producto, entonces no puedes desconectar del corazón la música que haces, no puedes desconectar del alma lo que realmente sientes cuando escribes una canción pero si te tienes que estar preocupando por el otro lado, muchas veces siento que es como un círculo extraño ha cambiado mucho la forma en cómo veo todo, día con día es un cambio, no puedes mantenerte como empezaste realmente sería imposible. 

BH: Si compararas tus primeros temas con lo que haces hoy, ¿en qué crees qué más has evolucionado?

En todo. Ahora me preocupo un chingo por el sonido, por los instrumentos, por toda la producción, el cómo la hace mi productor valga la redundancia. Me preocupo y me exijo mucho a la hora de estar en el estudio, cantarlo lo mejor que pueda. Otra vertiente importante por ejemplo serían los videos comienzas a preocuparte más, hace mucho lo había comentando pero yo tengo 3 pilares a la hora de escribir una canción que son importantísimos, mismos que me fueron construyendo conforme pasó el tiempo… en primer lugar está preocuparme por hacer algo que amo, dos es que la canción tenga un mensaje sea cual sea la canción que cuente con un mensaje, y la tercera es que sea un vergazo, que tenga un corito que sea algo que la industria quiera, entonces esos son mis 3 pilares cada que voy a construir una canción. 

BH: ⁠En un mundo donde muchos artistas buscan destacar rápido, tú te has mantenido fiel a una esencia muy tuya. ¿Qué tan importante es para ti la autenticidad en la industria?

Pienso que no es tan importante la autenticidad, yo creo que simplemente hay cosas que le funcionan a unos y hay otras cosas que le funcionan a otros y ya, hay caminos que son un producto y desde el principio es saber “tu te vas a vestir así”, “tu vas a actuar de esta manera”, “hablaras de esto”, “cantaras este género” ¿no? A mi me tocó de una manera distinta fue un “hazle como puedas carnal y vete descubriendo” y eso fue lo que nos hizo tan auténticos y tan reales que pues para nosotros fue un: A ver como chingados nos rascamos con nuestras propias uñas para poder llegar a donde queremos llegar, no teníamos definida una esencia, un sonido o algo, realmente no teníamos definido nada, era trabajar y trabajar a ver hasta donde topaba, gracias a Dios se ha ido construido algo y vas agarrando una identidad pero realmente al principio no sabias pa dónde ibas, simplemente tenías el sueño y le querías dar y le dabas pero no es como que uno valga más que otro, solo es que a unos les toco un camino y a otros nos toca uno distinto. 

BH: Después de vivir la experiencia de VGLY, ¿te gustaría seguir actuando o prefieres mantenerte centrado en la música?

¡Nombre! Me encantaría seguir actuando, me fascinaria. Tengo un chingo de ganas de hacer un cortometraje, yo dirigirlo, yo producirlo. Tengo muchas ganas de seguir actuando, la verdad es que me han llegado ofertas para poder seguir actuando entonces… ¡Dios! están pasando cosas bien chidas, la neta no dejaría de actuar, seguiré haciendo música y eso va a ser hasta que me muera porque ya es parte de mi el hacer música… Pero ¿Seguir actuando? ¡Claro! Claro que lo seguiría haciendo.  

BH: ¿Qué viene para Eme Malafe en esta nueva etapa donde la música y la actuación parecen encontrarse?

Pues quién sabe, quién sabe qué chingados venga, gracias a dios estoy bien me siento tranquilo haciendo lo que me gusta estoy viviendo precisamente el punto más alto del sueño que un día tuve, estoy en una de las series más importantes en latinoamérica, estoy a unos días de sacar disco, tengo presentaciones seguido… o sea realmente es bien bonito lo que estoy viviendo y lo que se venga lo voy a agarrar como siempre con la responsabilidad y el compromiso de saber que estoy haciendo algo que no solo es para mí, sino que también es para los demás y que hay banda viendo lo que hago, que hay morritos inspirándose con lo que uno hace, esa es la parte más bonita de lo que uno está haciendo. No sé lo que se venga pero lo que se venga lo vamos a agarrar con un chingo de amor y un chingo de huevos.