Daredevil: Born Again demuestra que un traje de superhéroe también puede ser sofisticado

Daredevil es, quizás, una de las mejores series de superhéroes jamás creadas por Marvel. Basada en un cómic evocador que trajo consigo el renacimiento de este género en los años 80, su adaptación protagonizada Charlie Cox, hizo que se convirtiera en una producción muy querida por los fans. Incluso, hubo una ferviente campaña en los medios para que regresara. 

“Born Again”, la continuación de la historia, plantea un reinicio meticulosamente emocional. Con una ruptura parcial de sus orígenes, su estilo adopta un ritmo más crudo y violento, que de alguna otra forma, logra recuperar su vieja gloria en nuevos territorios psicológicos. 

Las dos temporadas han sido impresionantes. Las tramas están mejor construidas y cada personaje importa. Su mundo parece desmoronarse: mafiosos convertidos en políticos y una ciudad que intenta sobrevivir a su propia ruina mientras deposita sus esperanzas en Daredevil, quien combate el mal de día como el abogado Matt Murdock y de noche como un justiciero. Asimismo, este justiciero busca la paz y la redención, y dispuesto a salvar el barrio, abrumado por la corrupción y el crimen. 

Sin embargo, todo héroe necesita un supertraje capaz de resistir peleas intensas y acrobacias extremas. Emily Gunshor, diseñadora de vestuario de Daredevil: Born Again, tuvo que encontrar la manera de que el personaje luciera imponente y realista mediante una utilería táctica. Incluso, encontrar un nuevo tono de “rojo Daredevil”, aunque para la segunda temporada, es obligado a usar negro––que se va despintando con el paso de los capitulos–– para moverse entre las sombras ante letales villanos como Bullseye y Kingpi y su liga de antivigilantes. 

El hilo conductor de la trama obligó al equipo creativo a buscar referencias incluso en la década de 1940––incluso ajustes minuciosos y pruebas rigurosas––mientras que el emblemático logotipo rojo “DD” estampado en el pecho finalmente brilló en medio de la oscuridad de una distopía casi fascista.

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Matt Murdock siempre se ha caracterizado por usar trajes grises bastante sobrios. En la segunda temporada apuesta por trajes azules más desenfadados, incluso usa polos, aunque ciertamente mantiene un aire ejecutivo. ¿Qué deseas transmitir sobre él con esta notable evolución personal en la ropa?

Para la primera temporada de Daredevil: Born Again, decidí intencionalmente no vestir a Matt con trajes grises. Ese tipo de sastrería estaba completamente ligado a la serie de Netflix y representaba una etapa específica en la vida de Matt Murdock. Ahora arrancamos una década después, y Matt ya no es un abogado joven intentando hacerse un nombre. Está consolidado, tiene su propio despacho y su estilo también ha madurado. Sus trajes ahora son hechos a medida, y la intención era reflejar esa evolución a través de su vestuario. Matt es ciego, así que aunque no pueda ver los trajes que usa, sabe perfectamente que no debe comprar trajes grises de tienda. Imaginamos que tiene un sastre de confianza en su vecindario que diseña y confecciona toda su ropa.

Entendemos que el uso colores es intencional, ya que realmente se marca una diferencia abismal entre los personajes ¿Por qué decidieron inclinarse por el color negro, dejando atrás el icónico rojo que ha distinguido a este justiciero por mucho tiempo?

Los colores rojo, blanco y negro son prácticamente personajes dentro de la serie. Intentamos mantener la historia muy aterrizada en una Nueva York realista y, entrando en la segunda temporada, Matt está huyendo y escondiéndose. Sabíamos que el traje del héroe tenía que ser negro, porque permanece entre las sombras hasta el final de la temporada. En el episodio final se desata una ola de seguidores vestidos de rojo por toda la ciudad, así que todo llevaba hacia ese momento. El color de Kingpin/Fisk es el blanco, por eso tenía sentido convertir a Vanessa en esta “reina roja” hasta mitad de temporada. Después de su asesinato, empezamos a ver cómo el negro del traje de Daredevil comienza a desgastarse y deja salir más rojo, mientras Fisk recupera su armadura simbólica: el clásico traje blanco rumbo al enfrentamiento final.

¿Qué innovaciones técnicas o materiales fueron implementadas para el nuevo traje de Daredevil?

Mandamos imprimir de manera personalizada la tela del traje de Daredevil y esta temporada la transformamos en un negro que pareciera pintado con aerosol. Probamos distintos niveles de brillo y capas de rojo debajo del negro hasta encontrar el balance perfecto. También añadimos las dobles “D” en el pecho, porque sentimos que Matt finalmente se las ganó, y estábamos emocionados de incorporarlas al traje.

Respecto a Bullseye, note que muchos fans se quejaron de que su vestimenta no es fiel al cómic. Sin embargo, la versión presentada luce más imponente y estilizada en Wilson Bethel. ¿Cómo lograron hacer una versión más dominante del personaje?

Pusimos muchísimo cuidado en asegurarnos de que el traje de Bullseye funcionara. Trabajamos junto a Marvel revisando referencias de los cómics, pero también pensando en cómo se fabrican los equipos tácticos reales, para lograr un diseño aterrizado pero con esa estética sofisticada y particular de Bullseye. Incluimos pequeños guiños al personaje de los cómics, como unos anillos en el cuello que, vistos desde arriba, forman una diana. También añadimos el símbolo en relieve en la máscara y los guantes. Mezclamos materiales que pueden parecer kevlar o cuero con pantalones tácticos y rodilleras integradas para hacerlo sentir intimidante, resistente y, al mismo tiempo, fiel al espíritu del cómic.

Puede que Wilson Fisk sea un mafioso peligroso y altamente vengativo, pero tiene un gusto exquisito en la sastrería. ¿En qué referencias te inspiraste para crear su guardarropa, que bien sería la envidia de rivales cinematográficos como Al Capone?

Wilson Fisk es el alcalde de Nueva York, así que aunque sigue siendo Kingpin en Born Again, también está ejerciendo como figura política y su vestuario tenía que reflejar eso. En la primera temporada, cuando se presenta como un “alcalde para el pueblo”, usa trajes grises conservadores y hechos a medida. Para mí era importante que su ropa estuviera perfectamente confeccionada y que acompañara el arco del personaje. Al inicio usa trajes de dos piezas con solapa notch, cortes más clásicos y corbata. Poco a poco evoluciona hacia trajes de tres piezas, corbatas con más personalidad y presencia, hasta llegar al final de la segunda temporada con solapas peak y el clásico blanco de Kingpin. Me inspiré mucho en Tom Wolfe, quien podía usar un impecable traje blanco por toda la ciudad sin verse amenazante. Para las corbatas también observé mucho los colores y patrones del Kingpin de David Mack, intentando trasladar esas referencias a las telas.

¿Tienes algún look en particular que te haya fascinado estilizar?

Construir supertrajes siempre es emocionante y viene acompañado de un proceso de aprendizaje fascinante. El traje de Daredevil fue especialmente divertido y dinámico esta temporada. Tener la oportunidad de evolucionarlo a lo largo de la historia se sintió algo único, porque normalmente estos trajes permanecen intactos y casi no cambian. Aquí pude crear el efecto de que la pintura negra se fuera desgastando para revelar el rojo debajo. Fue un verdadero esfuerzo en equipo con muchísimos colaboradores creativos involucrados en el proceso.

El traje de Bullseye también fue una oportunidad para crear algo nuevo, partiendo de la idea de hacerlo más táctico y menos “superheroico”. Diseñar estos trajes para soportar jornadas completas de rodaje y al mismo tiempo permitir movimiento para las escenas de acción siempre representa un reto, y es fascinante seguir aprendiendo con cada proyecto.

También disfruté muchísimo construir el mundo visual de las mujeres de la serie. Vanessa, nuestra “reina roja”, viene del mundo del arte y tiene una vibra cosmopolita, pero al convertirse en la primera dama dentro del universo de Fisk, quisimos enfatizar aún más su sofisticación. Desde trajes elegantes hasta vestidos exclusivamente en rojo o blanco, transmite poder y autoridad.

También fue muy emocionante transformar el vestuario de Heather en la segunda temporada. Pasó de tener un estilo más bohemio, con influencias francesas propias de una terapeuta, a alguien marcado por un gran trauma, que empieza a refugiarse en prendas más estructuradas y rígidas, casi como una armadura emocional. Karen Page, por otro lado, está huyendo y necesita mezclarse con cualquier entorno de la ciudad. Jugamos con pelucas y cambios de estilo, pero manteniendo siempre esa esencia inconfundible de Karen Page. Estoy muy agradecida por todas las oportunidades que esta serie me da para explorar y reflexionar sobre el desarrollo de los personajes a través del vestuario.