LOS MENOR3S, una nueva generación que lleva a Venezuela en sus canciones

Detrás del balcón que Los Menor3s tenían de fondo, se podíam admirar las imponentes montañas que rodean Caracas. Nego, uno de los tres integrantes de la banda, junto a Santiago Hiller Beyloune (Big Bowe) y Sebastián Primera (Sheba), me dijo que existía la posibilidad de ver una que otra guacamaya volando por ahí. En nuestra videollamada, fue imposible. Por suerte, su nuevo sencillo, que lleva el mismo de la ave, te reconforta ante tal decepción. 

Tras el lanzamiento de su aclamado EP, Callaíto Safari, el trío venezolano está llevando la música latina hacia una nueva era. Conocidos por fusionar ritmos urbanos, electrónica, folklore caribeño e influencias house, la versatilidad musical del grupo es latente, así como grandiosa, ya que su propuesta es básicamente una exploración continua de géneros y su identidad nacional, sin limitarse a una sola etiqueta. 

Es aún emocionante atestiguar como su visión así como sus convicciones, se reflejan cada vez más en sus letras y sonidos. La energía de cada uno es imparable, demostrando que su talento y compromiso con la música puede ser también solidario, retribuyendo su apoyo al país que lo vio crecer tras el fatídico terremoto que azotó a la nación en agosto de 2026.

Su mera autenticidad e inquietud, hace que Los Menor3s sea un ejemplo de ingenio y vanguardia en una industria que necesita más autenticidad, siendo una propuesta que merece seguirse de cerca.

Alberto Jiménez: Son tres integrantes con personalidades y perspectivas distintas. ¿Cómo describirían lo que cada uno aporta musicalmente a LOS MENOR3S y cómo se complementan al crear una canción?

Nego: Creo que, en realidad, ha sido algo que hemos construido con el tiempo y que también ha sido bastante variable. Hay sesiones en las que Bowe puede escribir la mayor parte, otras en las que lo hace Sheba, pero al final son cosas que compartimos entre los tres.

Por ejemplo, Sheba también produce y, en nuestro último EP, tiene un tema llamado “Balas Mil”, que fue producido por él. Es otro camino que ha desarrollado y que nos ha aportado bastante como grupo. Entonces, creo que todo depende de cada proceso, pero al final hemos sabido apoyarnos muy bien entre nosotros.

La música tiene una identidad sonora muy particular. ¿De qué manera sus raíces y las experiencias de crecer en Venezuela se reflejan en la música que hacen?

Nego: Creo que nuestra identidad venezolana se refleja bastante en la música que hacemos, pero también en nuestros gustos musicales, que siempre nos han llevado hacia esta onda. Hacemos música que, más que feliz, es música que te pone a bailar. Es lo que hemos escuchado toda la vida y lo que también nos ha gustado crear.

Sheba: También refleja en los ritmos, que tienen mucha influencia venezolana, y en los instrumentos de nuestro país que utilizamos constantemente. También está presente en las letras, porque solemos hacer referencias a nuestra cultura. Por ejemplo, nuestra última canción se llama “Guacamayas” y habla precisamente de estas aves tan representativas de Venezuela. ¡Quizás durante esta entrevista hasta pase alguna volando por detrás, porque siempre están presentes!

CALLAÍTO SAFARI se desarrolló durante aproximadamente dos años, por lo que reúne canciones de distintas etapas de sus vidas. ¿Cómo fue encontrar un hilo conductor entre temas que nacieron en momentos tan diferentes?

Big Bowe: Claro, obviamente hubo canciones que incluso tuvimos que regrabar porque sonábamos muy chiquitos. Eran temas que habíamos grabado hacía dos años y nuestra voz había cambiado. Sin embargo, cuando estábamos seleccionando las canciones para el proyecto, queríamos que todas tuvieran una misma línea sonora. 

Nego: Creo que fue una decisión más musical: nos dejamos llevar por el sonido de cada canción y buscamos que compartieran una misma energía, que fueran bailables, alegres y con ese ambiente playero.

Si CALLAÍTO SAFARI representa una etapa importante en su evolución, ¿qué sienten que todavía les falta explorar como grupo? ¿Hay algún sonido o territorio creativo al que tengan muchas ganas de entrar?

Big Bowe: Nosotros tenemos 18 años y, aunque no estamos empezando literalmente en la música, sí sentimos que estamos en una etapa en la que todavía nos estamos descubriendo como artistas. Creo que estamos en un buen momento para hacerlo, porque actualmente todo el mundo está haciendo música muy diferente. Es una oportunidad para experimentar, probar cosas con las que nos sintamos cómodos, pero también salir de nuestra zona de confort y arriesgarnos. Creo que eso es de lo mejor que podemos hacer en este momento.

Guacamayas tiene una energía romántica y bailable que se mueve entre el house y los sonidos caribeños. ¿Qué querían transmitir con ella?

Sheba: Nació como una canción cualquiera, ¿sabes? Siempre que empezamos a trabajar, lo hacemos entre risas y bromas, y en ese momento todos estábamos con ganas de hacer algo bien bailable, sabroso. Me acuerdo de que Crazy, el productor, empezó con los acordes y todos nos fuimos sumando, como si fuéramos una banda. Poco a poco fueron saliendo las melodías y todo empezó a fluir de una manera muy natural. Fue una sesión muy divertida.

Nego: Aunque no se vean por aquí, también le hicimos un homenaje a Humboldt y buscamos hacer énfasis en Caracas a través de la canción: en sus calles, en el país y, sobre todo, en nuestra ciudad. 

Big Bowe: Y, por supuesto, las mujeres de nuestro país también tienen un lugar muy importante. Muchísimo.

El videoclip cuenta con la participación de Clara Vegas, Miss Universo Venezuela. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué querían aportar visualmente a la historia de la canción?

Big Bowe: Nosotros ya la habíamos visto y, cuando Rodri, nuestro manager la buscó, sentimos que era perfecta para el video. Sin embargo, ella todavía no había llegado a Miss Venezuela. 

Nego: Creo que todo se dio en un momento bastante especial porque, como mencionabas, la intención era resaltar precisamente ese lado venezolano y todo lo que estábamos haciendo y de resaltar nuestra identidad de alguna manera.

Recientemente impulsaron MOVIMIENTO CAMINA, una iniciativa inspirada en su canción “CAMINA”, y organizaron una actividad para más de 100 niños en Naiguatá junto a Bajo el Árbol. ¿Cómo nació este proyecto y qué significa para ustedes conectar con su comunidad más allá de la música?

Sheba: Primero que nada, fue una fundación que nació a raíz de una emergencia, aunque no está directamente vinculada a ella. Todo comenzó después del terremoto, cuando nos dimos cuenta de que la mejor manera de ayudar era hacerlo de forma organizada. La respuesta de la gente fue hermosa, porque muchas personas quisieron donar sus cosas para que pudiéramos hacerlas llegar hasta La Guaira.

También logramos conectar mucho con los niños de allá. Por ejemplo, organizábamos una especie de tiendita, un espacio en el que cada niño podía escoger el juguete con el que quisiera jugar. La idea era que, a pesar de todo lo que estaban viviendo, no sintieran que tenían que limitarse y pudieran elegir libremente lo que más les gustara. Fue un momento muy bonito que compartimos con ellos.

¿Qué les gustaría que el público entendiera de LOS MENOR3S que todavía no se percibe del todo en su música?

Nego: Creo que actualmente existe cierta expectativa sobre los artistas y el tipo de música que deberían hacer, pero nosotros no queremos encasillarnos en algo específico. Estamos probando diferentes sonidos, colaborando con otros artistas y experimentando para descubrir qué nos gusta y hacia dónde queremos ir.

Obviamente, siempre intentamos mantener nuestra esencia y ese color que caracteriza a Los Menor3s, pero todavía estamos explorando y descubriendo nuevas posibilidades. Creo que eso es precisamente lo que estamos buscando en este momento y lo que también queremos compartir con nuestro público: una etapa de experimentación y crecimiento musical.