Marie Lueder revela cómo creó el look de RM de BTS para el show de medio tiempo del Mundial 2026

Quizás varios estaban más pendientes del show de medio tiempo del Mundial 2026 que del partido entre Argentina y España. ¿Y cómo no? Aquel espectáculo se convirtió en uno de los proyectos más ambiciosos de la FIFA al contar con la participación de Coldplay, Madonna y hasta el icónico grupo de K-pop, BTS.

Sin embargo, el momento más celebrado de todos fue cuando empezó a sonar “Dynamite“. Un auténtica presentación que reafirmó el lugar de BTS como un fenómeno cultural que ya trasciende la música y el fútbol. Aunque, claro, lo que usó cada integrante también resultó intrigante: prendas de cuero, chaquetas de motociclista y jerseys personalizados.

Pero lo que hacía sumamente especiales sus looks era que fueron confeccionados por diseñadores independientes. La dinámica estilística del grupo ha favorecido enormemente a muchas firmas que congenian mejor con sus gustos urbanos, como la alemana Marie Lueder, quien fue la encargada de vestir a RM.

La propuesta de su marca, fundada en 2019, se centra en fusionar ropa deportiva con toques industriales y referencias medievales, creando una “armadura mental” que manifiesta la importancia de integrar la salud mental en la industria y de empoderar a quien lleva sus prendas, tanto emocional como físicamente. Con una dosis de humor y extroversión, sus colecciones son decididamente oscuras y seductoras, redefiniendo el hardcore con un ingenio mordaz.

Tras ser contactada por Hardstyle, el dúo de estilistas conformado por Peri Rosenzweig y Nick Royal, quienes han trabajado con BTS durante años, resultó inimaginable para Lueder que su trabajo atrajera las miradas de estrellas de tal calibre y la colocara en la escena internacional, además de recibir la aceptación de un fandom que rápidamente buscó su nombre para agradecerle por vestir al “Rey”.

Al crear el look de RM —un jersey de manga larga con cierre y unos pantalones anchos de diseño técnico con ribetes rojos en contraste, pertenecientes a su colección Fall 2026, Ghosts of My Life, inspirada en los inquietantes paisajes emocionales de las pinturas de Tobias Spichtig, la película Powder y el fallecido teórico cultural Mark Fisher— consiguió, en apenas unos minutos, un importante prestigio y una relevancia que ahora disfruta con orgullo.

Platicamos con Marie Lauder sobre la creación del traje de RM, y cómo los pequeños detalles, la emoción y la incertidumbre, hicieron que su diseño se convirtiera en una de las piezas más radicales del show.

Alberto Jiménez: Antes que nada, quisiera felicitarte por este logro. Quisiera saber ante todo, cómo se dio esta oportunidad de vestir a RM de BTS.

Marie Lueder: Creo que todo empezó gracias a Hard Style. Conocí a Perry y a Nick por primera vez el año pasado, cuando presentaron su libro en Reference Studios, durante su lanzamiento en París. Ahí estuve platicando con Nick, uno de los dos estilistas que forman el dúo, y creo que eso ayudó a que siguiera presente en su memoria cuando llegó esta oportunidad.

Después se pusieron en contacto conmigo a través de Reference Studios, específicamente por medio de Tara, y así fue como sucedió todo.

Tengo entendido que varios diseñadores independientes fueron los encargados de vestir a BTS para el show de medio tiempo. Me parece increíble que su equipo de estilismo recurra a nombres tan interesantes, que conectan genuinamente con la identidad del grupo. ¿Cómo fue formar parte de ese grupo creativo y qué crees que hizo que la propuesta de LUEDER fuera la indicada para RM?

Marie Lueder: Me pareció increíble que confiaran en nosotros para ese proyecto. Creo que entienden que, para las marcas independientes como la nuestra, simplemente existir ya implica enfrentar muchos desafíos y dedicar una enorme cantidad de esfuerzo y energía a nuestro trabajo. Por eso saben que, sin importar lo que nos pidan, siempre vamos a hacer todo lo posible para que funcione.

Fue una gran oportunidad y creo que ellos también valoran mucho esa actitud y esa entrega. Eso fue algo que también percibí en el estilismo. Sé que estaba inspirado, hasta donde entiendo, en el uniforme de la selección nacional de Corea, pero creo que el resultado fue realmente muy bueno. La manera en que combinaron todas las piezas permitió que cada integrante destacara, mientras el conjunto mantenía una identidad muy sólida.

Lo que más me gustó fue que, aunque existía una propuesta estética unificada, cada cantante y cada intérprete conservaba su propia personalidad. Todo se sentía muy fiel a quiénes son. Por eso quedé muy satisfecha con nuestro look: lograba integrarse perfectamente al concepto general, pero al mismo tiempo tenía una identidad propia y destacaba por sí mismo. Al final, quedé realmente muy contenta con el resultado.

Dentro de tu propuesta, ¿partiste de alguna idea o concepto específico, o te dieron total libertad para crear el look?

Marie Lueder: Este look fue una reinterpretación de un diseño que presentamos en la colección Otoño/Invierno 2026. Nos dijeron que querían algo similar a esa propuesta, pero con algunos cambios específicos. Nos pidieron modificar ciertos detalles y fueron muy precisos con lo que buscaban.

Como creativo, disfruto desarrollar mis propias ideas y plasmarlas en mi trabajo, pero también valoro mucho cuando colaboras con personas que tienen una visión creativa muy clara y saben comunicar exactamente lo que quieren. Eso fue algo que realmente aprecié de ellos.

Fue una colaboración muy profesional. Tenían muy claro el resultado que buscaban y, afortunadamente, esa visión coincidía con lo que nosotros también queríamos presentar. Por eso todo el proceso fluyó de manera muy natural.

Hablando un poco más de la confección, ¿qué modificaciones le hiciste al tracksuit? Supongo que fueron varias debido al clima de Nueva Jersey, aunque realmente lucía de todo menos sofocante.

Marie Lueder: La principal diferencia está en la tela que utilizamos. La versión anterior estaba confeccionada con un tejido de alrededor de 400 gramos por metro cuadrado (GSM), mientras que esta se hizo con uno de apenas 80 o 90 GSM. Es una tela extremadamente ligera y delgada; si colocas la mano debajo, prácticamente puedes verla a través de ella, aunque a simple vista no parece transparente.

Nuestra prioridad era que él se sintiera lo más cómodo posible al usar la prenda. Para lograrlo, combinamos dos tejidos distintos, ambos muy ligeros y pensados para ofrecer un alto rendimiento y libertad de movimiento.

Además, ya contábamos con sus medidas, así que ajustamos el diseño específicamente a su cuerpo. Fue una pieza hecha completamente a la medida para él.

Diseñar para un concierto implica pensar en movimiento, iluminación y cámaras. ¿Qué fue lo más desafiante para que el look funcionara en un espectáculo de tal magnitud?

Marie Lueder: En realidad, mi formación es como sastre. Me preparé trabajando en la ópera, donde confeccionaba prendas para bailarines de ballet y cantantes de ópera. Ese es el origen de mi manera de diseñar. Además, mientras estudiaba también fui artista de performance, así que esa experiencia forma parte del ADN de la marca.

Nuestro objetivo es crear prendas ready-to-wear, pero que se sientan como piezas hechas a la medida. No solo en términos de ajuste, sino también de movimiento. Queremos que la construcción de la prenda acompañe al cuerpo; que las costuras no generen una sensación de restricción, sino de soporte.

Por ejemplo, esta pieza tiene una construcción que recuerda a una manga raglán, aunque en realidad no lo es. La sisa está mucho más ajustada, pero diseñada de una forma que favorece el movimiento. Además, al concentrar un poco más de peso sobre los hombros, la prenda genera una sensación de estar abrazado y sostenido, en lugar de sentirse limitado.

Todo está pensado específicamente para facilitar el movimiento, por eso la pieza es ligera, cómoda y muy fácil de llevar.

¿Cómo te sentiste al ver tu diseño frente a una audiencia de millones de personas?

Marie Lueder: Fue una locura. De hecho, estaba en un bar cerca de mi casa viendo el partido en una pantalla gigante. No era precisamente un lugar donde hubiera el típico ambiente de aficionados al futbol, pero ahí estábamos.

Algunos amigos me decían que quizá sí usarían el diseño, aunque yo prefería no hacerme demasiadas ilusiones porque, si al final no ocurría, sabía que me llevaría una gran decepción. Así que, hasta ese momento, realmente no sabía si iban a vestir nuestras prendas o no.

Cuando finalmente los vi con ellas, fue un momento muy emocionante. Me sentí increíblemente feliz y, sobre todo, muy orgullosa.

RM es considerado uno de los hombres mejor vestidos de la industria musical. Después de trabajar con él, ¿hubo algo de su personalidad o de su forma de entender la moda que te sorprendiera?

Marie Lueder: Es muy interesante. Descubrí que es un gran coleccionista de arte y creo que eso dice mucho de él. dice mucho de él. Además, hace poco participó en Fashion Neurosis con Bella Freud, lo que también refleja su interés por el arte y la creatividad.

Tengo la impresión de que es una persona muy sensible, pero cuando sube al escenario transmite una presencia muy poderosa. Creo que esa dualidad encaja perfectamente con lo que representa Lueder.

En la marca hablamos del concepto de mental armor o “armadura mental”: queremos que las prendas hagan que las personas se sientan más seguras, más confiadas y empoderadas. Por eso creo que él es el embajador ideal de esa idea. Representa a la perfección todo lo que buscamos transmitir.

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