27 años de Romeo +Julieta y el estilo sigue siendo épico, desde Prada al pelo rosa

La verdad hemos escuchado o visto muchos remakes, de este clásico de Shakespeare y examinamos por qué sus estilos de moda siguen resultando frescos y emocionantes hoy en día.

Aunque las películas de Luhrmann han recaudado cientos de millones de dólares, hay algo incrédulo en cada una de ellas y su superproducción de dos horas de duración, repleta de acción y estrellas, en la que sólo se hablan palabras en inglés isabelino: Romeo y Julieta. La sensación de 1996 logró con creces su objetivo de adaptar Shakespeare a la generación de la MTV. Recaudó 147,5 millones de dólares poniendo banda sonora a los sonetos de Radiohead y Garbage, y vistiendo a los Montescos y Capuletos de Prada y D&G.

Luhrmann, que desarrolló su suntuoso estilo dramático trabajando en el teatro y la ópera, ni se planteó renunciar al lenguaje original del Bardo, sino que trató de construir un universo único en el que pudiera vivir de nuevo. Según las notas de producción de la película, Luhrmann llama a esto un “mundo creado”, un espacio autónomo basado en un pastiche de imágenes icónicas de la religión, la tecnología, el folclore y la cultura pop. Este mundo creado, permitió a la diseñadora de producción Catherine Martin y a la diseñadora de vestuario Kym Barrett una increíble libertad estética, pero sus creaciones siempre estuvieron firmemente ligadas a las palabras y la historia de Shakespeare.

El hipercolorido mundo creado de Romeo + Julieta es Verona Beach, una mezcla entre Venice Beach, Miami y Ciudad de México, donde se rodó la mayor parte de la película. Aunque los Montesco y los Capuleto han heredado la enemistad de sus padres, estos niños peleones comparten una causa rebelde común: desafiar a la generación mayor. Entonces, ¿cómo crear un vínculo entre las dos familias manteniendo al mismo tiempo sus identidades diferenciadas? ¿Y cómo vincular esa rebeldía juvenil al mundo creado? La moda. 

Cuando Luhrmann describió esta división generacional, lo hizo con diseñadores. Los Capuleto de más edad, tienen más del look de los años sesenta y setenta de Yves-St.-Laurent-Jackie-O., mientras que la generación más joven lo ha rechazado”. Ese rechazo adopta dos formas distintas: para la camarilla de los Capuleto, liderada por John Leguizamo en el papel de Tybalt, el Príncipe de los Gatos, significa looks elegantes, sexys y muy entallados, cortesía de la desaparecida línea de difusión D&G de Dolce & Gabbana. Los Capuleto se decantan sobre todo por prendas negras de silueta estilizada, pero repletas de adornos: han adaptado las fundas de sus pistolas como accesorios de alta costura y llevan las camisas metidas por dentro para lucir las atrevidas hebillas de sus cinturones.

Aunque los Montesco pertenecen a la misma clase social, su atuendo es mucho más sencillo y utilitario: camisas hawaianas desabrochadas, pantalones y shorts holgados inspirados en la ropa de trabajo, botas de combate o Chuck Taylors. Con los Montague, es una especie de Vietnam, el final de la guerra a mediados de los 70s. Aunque los Montescos no llevan chalecos antibalas acolchados de terciopelo como los Capuletos, este equipo de desarrapados no carece de su propio código de decoración ornamenta; no necesitan joyas, sus camisas hawaianas son suficientemente llamativas; no se recogen el pelo para mostrar sus pistoleras artesanales, sino que se lo tiñen de rosa y se lo ponen de punta. Las facciones son distintas, pero ambas llevan sus actitudes rebeldes en la manga a través de prendas que conectan con el mundo creado que comparten.

La rebelión a esta rebelión: Romeo y Julieta. Aunque procede de la casa de los Capuleto, no se ve a Claire Danes con un slipdress de plumas negras transparentes o  este corpiño con pedrería de la colección de 1992 de D&G; como tampoco se ve a Leonardo DiCaprio con cara de niño y puntas escarchadas en rosa pastel con un par gigante de Dickies rojos como un coche de bomberos. En lugar de eso, Barrett confeccionó su ropa, la más sencilla de todas, de líneas muy limpias, sin ningún adorno. Y para hacerlo, acudió a Prada.

En los años transcurridos desde el estreno de esta película, Miuccia Prada ha diseñado colecciones de camisas hawaianas, colores estridentes y adornos punk. Pero a mediados de los 90, cuando Miuccia empezaba a convertir la marca familiar de marroquinería en un imperio del prêt-à-porter, fueron sus “líneas puras y discretas” las que atrajeron a Barrett, y al resto del mundo, a la sutil elegancia de la marca. Prada, que sólo lanzó su línea masculina en 1993, creó el traje de boda azul marino de Romeo, con camisa de algodón y corbata de flores rosas, un homenaje a su herencia Montague. Los looks de Julieta son igualmente sutiles, sencillos y realistas, incluso su traje de ángel en el baile de los Capuleto.