Cosas que sucederán en el marco de la Semana del Arte 2023

Febrero es una mes importante para el arte en la CDMX, pues a principios del mes arranca la Semana de Arte que de alguna forma inaugura el año laboral del arte en la industria. Es un mes lleno de actividades y por lo mismo puede que, entre las Ferias y exposiciones que existen, te pierdas un poquito y no sepas exactamente a dónde acudir. Aquí queremos que te enteres de todo y por eso reunimos algunos de los eventos más interesantes que encontramos en las redes y que sucederán durante la Semana del Arte. ¡Comenzamos!

Pinche Chica Chic Volumen 22 en Material

Pinche Chica Chic es el mejor fanzine sobre moda y humor en el mundo (así lo describen sus creadoras y del público conocedor lo avala). Si no conoces qué es Pinche Chica Chic, vas a tener la oportunidad de conocerlo en vivo si asistes al lanzamiento de su volumen 22 en la primera edición de todo-mundo, la feria de libros de arte y publicaciones impresas que se llevará a cabo en el marco de Feria Material Vol. 9. Del 9 al 12 de febrero, en Expo Reforma.

Los espectadores podrán ser testigos del primer gran fanzine-playera, realizado en conjunto con los lectores, quienes donaron camisetas pre-loved o de segundo uso, para verlas transformadas en el nuevo número, el 22, del fanzine, que en esta edición reúne en una publicación impresa, al estilo fanzinero más tradicional, tres poemas, de Elisa Díaz Castelo, Carla Faesler y Antonio León, acompañados de una playera intervenida por las editoras, con aplicaciones pinches y chics, y por la artista veracruzana Blanca Zuazua, en serigrafía.

Bribones Libertines (Jotxs y recuerdos) en Pequeños bribones

Si buscas una experiencia visual que parta de la fotografía, esta podría ser tu opción. Bribones Libertines (Jotxs y recuerdos) aborda las disidencias de género y las nuevas masculinidades LGBTIQ+ desde la perspectiva multidisciplinaria y el contraste de estos cinco artistas, cuyo trabajo va desde la fotografía documental queer hasta la poesía disruptiva y el activismo.

Así, la exposición articula las obras de toda una vida (y la experiencia que conllevan) con una invitación a explorar el fenómeno no binario desde nuevos ángulos en el contexto de la pos-pandemia. El lenguaje corporal, y el papel que juegan las sensaciones en dicha exploración, es una constante que recorre la obra y que utiliza distintas técnicas que captan claramente el panorama actual de lo que significa la “liquidez” del género en Occidente.

Esta es una exposición curada por Tony Solis, fotógrafo y editor en jefe de Y- NOT Magazine y creador de Pequeños Bribones (la galería de arte que alberga esta expo). Los artistas invitados a colaborar son: Slava Mogutin (Rusia), Rubén Esparza (Estados Unidos) y Stuart Sandford (Reino Unido), junto a Donovan Quiroz, fotógrafo mexicano, y Tony Solis. Acá te dejamos el flyer con toda la info para que asistas:

Artificio de Co-Lab en Coliseo

Artificio es una muestra que aborda los puntos de tensión entre arte contemporáneo y moda, con aras de conciliación entre lo utilitario y lo estético en conflicto, ambientadas con las instalaciones florales de Cómala. Reúne las obras de más de 10 artistas que a partir de este concepto curatorial nos mostrarán mucha moda y mucho arte (promete demasiado desde mi perspectiva :P). Puedes asistir del 7 al 12 de febrero en Córdoba 113, Roma Nte., CDMX. En un horario de 11 a 20 horas.

 

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Miroslaw Balka presenta La Nube en Galería Nordenhake

Este año, la Galería Nordenhake (quienes curaron los Ones To Watch Arte en 2022) traerán en la Semana del Arte al artista polaco Miroslaw Balka por primera vez exhibiendo en México. Presenta la instalación La Nube compuesta por 650 cubetas negras de plástico con sólo un litro de agua en el fondo. Cada cubeta recrea el abismo o vacío presente en muchas de las obras del artista y en su conjunto refieren a la tecnología “cloud” de almacenamiento digital y su presencia constante alrededor de nosotros. Acá te dejamos el flyer para que asistas:

Línea Recta de Daniela Rivero presentado por Agencia de Arte y Saenger Editores 

Esta exposición indaga la paradoja de esa sencilla complejidad que posee la línea recta por medio de construcciones geométricas, reúne una significativa muestra de los diversos intereses de la artista en la pintura, la gráfica, la escultura y la instalación pictórica. Podrás disfrutar de ella previo al Art Week, desde hoy y  hasta el domingo 5 de febrero en Cancino de San Miguel Chapultepec.

Alma Allen presenta Nunca Solo en en Museo Anahuacalli

Si nunca has visitado este museo, esta es tu oportunidad. Nunca Solo, curada por Karla Niño de Rivera, dialoga con este monumental testamento de la visión de Diego Rivera: el diseño de la estructura arquitectónica piramidal del Museo Anahuacalli, la colección de objetos de arte precolombino que alberga, el paisaje volcánico de la zona y la calidad de la luz.

Más que una retrospectiva de obras existentes, el artista residente en Tepoztlán, México, ha optado por crear una serie completamente nueva de esculturas de bronce a gran escala para el museo y el recinto que se inaugurarán en el marco de la Semana de Arte el próximo 9 de febrero. Para asistir sólo tienes que visitar el museo en sus horarios de apertura.

El bosque de las columnas de Paloma Torres en el Museo Kaluz

El Museo Kaluz es un espacio precioso, súper céntrico en la CDMX que casi no es conocido y no me parece justo, pues con siempre tienen propuestas interesantes y en específico la instalación de El bosque de las columnas de Paloma Torres, tiene tintes de arte comunitario que vale la pena destacar. Parte esencial de la instalación contempla la participación activa de vecinos, colectivos y comunidad de la Colonia Guerrero, quienes serán invitados a transitar este bosque para generar, en conjunto, con la artista una nueva obra que evidencie la relación del público con el espacio.

Puedes asistir a part del 9 de febrero en los horarios de apertura del Museo Kaluz ubicado en Av. Hidalgo 85, Colonia Guerrero, CDMX.

Desert Flood en Lago Algo

El arte y la ecología han ido de la mano desde que el concepto “ecología” se popularizó en los sesentas, cumpliendo muchas veces la función política del arte en este tema. Esta propuesta reúne a tres de los artistas internacionales más relevantes en el tema de las interacciones entre el hombre y la naturaleza: Claudia Comte (1983, Suiza), Gabriel Rico (1980, México), Superflex (colectivo fundado en 1993, Dinamarca).

La exposición nos confronta con la realidad de un mundo que se ha vuelto paradójico en torno a cuestiones ecológicas contemporáneas, específicamente el agua como recurso esencial y fuente de vida, así como alrededor del peligro y la destrucción potencial, la exposición Desert Flood reúne a los artistas no como una enésima “llamada de atención”, sino como un pensamiento ecológico en acción. Esta propuesta puedes visitarla a partir del 10 de febrero en Lago Algo.

 

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Como ves, las opciones son varias y para todos los gustos ¿qué parte del arte quieres conocer en esta Semana del Arte?