Natalia López y Nailea Norvind hablan sobre Manto de gemas. Película sobre las heridas espirituales de la violencia

Una de las realidades más crudas de México: la violencia, queda plasmada en Manto de Gemas, un filme que aborda el espectro que deja la violencia en todo el tejido social. A través del enfoque psicológico y emocional, conocemos el dolor y perdida de las tres mujeres que retrata la ópera prima de la cineasta Natalia López Gallardo, la cual fue galardonada con el Oso de Plata, el gran Premio del Jurado en la Berlinale 2022.

Después viajar por un año alrededor del mundo en los festivales de las capitales más importantes del mundo como Berlín, París y desde luego, el Festival de Cine de Morelia, la película se estrenará en salas mexicanas el 9 de marzo, marcando el fin de este ciclo con el estreno en nuestro país.

Protagonizada por Nailea Norvind, la película sigue el divorcio silencioso de Isabel (Nailea Norvind), quien deja la ciudad con sus dos hijos para ir a la casa de campo abandonada de su familia. Pronto descubre que la hermana de María (Antonia Olivares), su ayudante en la casa, ha desaparecido. Conmovida por la necesidad de ayudar, Isabel se une a María en su desesperada búsqueda. Mientras tanto, Roberta (Aida Roa), la comandante de policía a cargo de la investigación, intenta sacar a su hijo (Daniel García Treviño) de los cárteles. A medida que se acaba el tiempo, el destino de la hermana de María llevará a las tres mujeres por un camino de dolor y redención.

Tiene un nivel de ambigüedad que creo que solo los mexicanos y las mexicanas realmente podemos entender por qué nuestra realidad es así; tiene muchas caras y no es fácil de interpretar. Tengo mucha emoción de compartir la película con México, porque sé que hay una conexión mucho más allá de las palabras y de los lugares, sino del espíritu y de nuestra realidad.

Natalia López Gallardo

Mirar detrás de las mentes creativas del arte en México, es descubrir un mundo de sensibilidad artistítica al que pocas veces se tiene acceso. Por esta razón, no dejamos pasar la oportunidad de entrevistar, tanto a Natalia López Gallardo (nominada a Mejor Montadora en los Premios Ariel 2008 por Luz Silenciosa y como directora, su cortometraje En el cielo como en la Tierra, seleccionado para la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes de 2007) y a Nailea Norvind (actriz mexicana de teatro, televisión y cine. Nominada al Premio Ariel a la Mejor Actriz de Reparto por La otra familia en 2007).

Juan Ramón (JR): Luego de la gira de presentación ante diversos públicos, ¿cómo viven este premio? ¿Lo esperaban?

Nailea Norvind: “No me sorprende. El primer festival de cine al que asistí fue casualmente Berlinale en 1997, donde acudí acompañando a mi madre Eva con Didn’t do it for love. Desde entonces, afortunadamente me he seguido moviendo en el circuito de los festivales y reconozco muy bien qué se necesita para entrar en esa categoría. No siempre salen este tipo de proyectos. Hay que olfatearlos como a las trufas.

Con Natalia, por su entorno vital y los proyectos en los que ya ha participado como editora, por la conversación que sostuvimos y el guión que leí, podía intuir que estaba frente a una artista que se atreve al riesgo y a la exploración. Durante la filmación, su rigor y exigencia no me dejó la menor duda”.

Natalia Natalia López Gallardo: “No he tenido más que estar agradecida por lo que ha sucedido con el premio y lo que sucedido con la película en general. Ha causado opiniones encontradas y pensamientos profundos, que eso es lo que más me ha alegrado. Me ha generado reflexiones sobre temas muy complejos con los que hemos convivido muchos años y ya no encontramos el inicio del hilo”.

JR: Respecto a la realización de la película, ¿cómo fue el proceso de armarla? ¿cuál fue esa base de la que partiste?

Natalia Natalia López Gallardo: “Partí de un deseo fuerte de hablar sobre el lado psicológico y sobre la herida espiritual que creo que compartimos los mexicanos de alguna manera. Era un punto de partida bastante abstracto, era difícil acercarse a un tema tan nebuloso, tan poco puntual. Entonces, lo hice de una manera intuitiva y usando las herramientas que he ido aprendiendo a lo largo de mi vida como editora.

Me fui dando cuenta que la construcción de atmósferas era esencial para la película, que había que transmitir una sensación más que contar una historia, porque estábamos contando algo que era traslucido y delicado. Entonces, fui guiándome con la ayuda de todo el equipo materializando lo que había escrito. El tema fue esa herida en particular, que fue algo que en la investigación surgió, me di cuenta que todos la teníamos de alguna manera”.

 JR: Tú personaje Isabel pareciera que no tiene similitud aparente por venir del exterior, pero ¿qué similitud crees que tienen las tres mujeres de esta historia?

Nailea Norvind: “Tenemos la similitud de querer rescatar algo. Las tres sienten vergüenza. También necesitan salvar a otro y a la vez a sí mismas. Tienen un alto grado de valentía. No tienen miedo de meterse en terrenos peligrosos. En el caso de Isabel, tienes razón, viene del exterior, está tomando decisiones fuertes en su vida que afectarán a los seres que la rodean, pero no está actuando desde la razón, siento que está abordando la vida desde los sentidos. La única forma de entrarle a ese fuego es como un fakir que aprende a caminar sobre las brasas sin quemarse”.

Natalia Natalia López Gallardo: “Ahora que lo preguntas, siempre he pensado en ellas como tres facetas, tres dimensiones de una misma mujer y creo que México es así, finalmente es un abanico tan grande de mezclas y de mestizajes y sabores, universos particulares. Pero todos compartimos; estamos conectados por la misma red y creo que este tema en particular nos atañe a todos psicológicamente. Nos atañe a todos, por eso se llama Manto de gemas, porque realmente fue pensar en lo que compartimos y cómo estamos tejidos en esas múltiples realidades. Y compartimos una dimensión psicológica de dolor y de falta”.

JR: Mencionas que tu deseo es reflejar una herida espiritual y su dimensión psicológica. Esto es algo que no se ve y el cine es visual. Entonces, ¿cuáles fueron tus medios fílmicos para transmitirlos en pantalla? ¿Te fue difícil?

Natalia Natalia López Gallardo: “Claro, es complicado, es muy complejo cómo llegas a materializar la forma y el concepto y la idea que estás tratando de concebir. Y yo creo que justo en esta forma, en cómo se materializa esa idea, es donde está la visión personal, que tenemos para transmitir y la visión de que es única en cada cineasta.

Me valí de la confianza que tengo en las herramientas que tengo en el cine. La confianza que tengo en el movimiento de cámara o en el sonido, en la luz, en el corte, en el ritmo. Para mí, el cine es una especie de partitura. Es algo que lo he notado en el montaje también, como una partitura para una orquesta en la que ciertos elementos tienen prevalencia en unos momentos o en otros solo acompañan. Los elementos van saliendo, tomando diferentes facetas en la medida en que el tiempo avanza”.

JR: En un país marcado por la violencia en distintas esferas sociales, ¿cuál crees que es la importancia de filmes como este donde abordan problemáticas, emociones y se adentran en un ambiente psicológico y no sobre la violencia explícita?

Nailea Norvind:  “Dices bien, la violencia ya es implícita. Esto me pone muy triste. Desde pequeña he tenido un conflicto muy fuerte en aceptar que el hombre, nuestra humanidad, no sabe existir sin infringir la violencia al otro y a sí mismo. Este tipo de filmes, desde la contemplación, nos confrontan y nos permiten reflexionar sobre quién somos. Pero también considero fundamental la inspiración. Esto quiere decir, colocarnos en el espíritu. Considero que la experiencia cinematografica ideal es aquella que nos logra recolocar en nuestro espíritu”.

JR: ¿Qué aprendizajes personales y profesionales te deja este proyecto? Hablando de que es un proceso armar una película.

Natalia Natalia López Gallardo: “La película es el resultado de más o menos cinco – seis años de trabajo, los aprendizajes están a todo nivel (humano, técnico personal, a nivel mujer). Realmente me di cuenta de lo que significa dirigir. He colaborado en proyectos cinematográficos durante 20 años, pero crear algo desde cero y estar a cargo de que nazca y se termine, implica una responsabilidad con tu propia voz muy grande. Aprendí, de alguna manera, intentar evocar un sentido de responsabilidad todo el tiempo y de honestidad con la visión que quería transmitir y no dudar de lo que quería decir.

Aprendí a comunicarme de muchas maneras, a desarrollar la comunicación con los demás de estos seis años, porque el cine se hace en equipo. Es importante transmitir sin ser explícito, sino realmente conquistar a quién te estás comunicando y tratar de que te entienda.

Aprendí a que es vital corresponder al marco social y de valores al que uno pertenece y mirar al mundo desde ahí. Me era muy complejo describir la realidad de ciertas personas en México sin realmente haber vivido esa realidad. Yo podía tener una empatía muy fuerte por ellas y cada una de las personas que está ahí, pero para mí era muy delicado inventar emociones o inventar discursos que realmente no pertenecen a la gente y no pertenecen a una persona como María, como la comandante de policía”.

JR: ¿Qué aprendizajes te dejó este proyecto a lo largo del tiempo? ¿Cómo fue compartir escena con actores naturales?

Nailea Norvind: “De una creadora como Natalia se aprende en todos los sentidos. Desde el temple que hay que tener en un proceso de rodaje, la claridad de la imagen y la atmósfera que se pretende generar.  En cuanto a ‘actores naturales’, eso es lo que cualquier actor debe ser. Cualquiera que pretende comunicar con verdad debe buscar ‘ser’ desde la situación, ejecutar las acciones y los diálogos que se requieran desde un estado flexible. En lo personal, lo que siempre busco como actriz es ponerme en tono a lo que me rodea. Es el director quien ecualiza a sus ejecutantes. Para mí fue una delicia compartir con mis ya co-actrices y actores. Se trata de conectar y transmitir. Eso hicimos en todo momento”.

 

Manto de gemas, una producción méxico-argentina que llegará a los cines mexicanos el próximo 9 de marzo para que seas testigo del producto final de esta opera prima.