Conoce los tipos de fotografía de moda actual

Todas las fotografías de moda tienen en común un mismo fin: exponer, mediante imágenes, diferentes estilos de ropa, calzado, accesorios y joyas para su comercialización. Ese momento capturado, podemos verlos en revistas, anuncios publicitarios, Instagram y por qué no, hasta en catálogos y tiendas online.

Seducir el ojo del espectador es la misión más importante del fotógrafo, mismo que pone al servicio de la técnica, el momento preciso para capturar lo que se quiere comunicar. Por todo esto, te traemos los tipos de fotografía de moda actual ¡Conócelos!:

Street Style

Este tipo de fotografía es el que vemos a diario en las redes sociales como Instagram, de la mano de influencers que muestran su mejor outfit, cuestión que parecería provenir de un estilo reciente, pero que en realidad, tiene más años de historia.

La fotografía de estilo urbano tiene sus orígenes a mediados de la década de los 70, donde pioneros como el estadounidense Bill Cunningham, dio grandes momentos para el New York Times. Pero es verdad que con la democratización de la tecnología, gracias al Internet, parece ser que casi cualquiera podría hacer una fotografía con cámara digital y hacer toda una carrera en torno a este estilo.

Según menciona Juan Diego Johns, profesor del curso online de “Street Fashion Photography”, este estilo de fotografía permite “mostrar autenticidad y encontrar la naturalidad, como una de las características más llamativas en nuestra fotografía”. Esto es porque generalmente, este tipo foto es realizada por profesionales, ya que para sus tomas no se necesitan amplios conocimientos ni destrezas con la cámara.

De desfile

Este tipo de fotografía busca resaltar las colecciones de la marca; cada uno de los detalles del desfile, las prendas, los diseñadores y las/los modelos. Es importante capturar la esencia y el charming en cada una de las colecciones, así como de los desfiles de moda. Su principal característica es mostrar a detalle los elementos y personas que constituyen la pasarela, desde los diseñadores, iluminación, escenografía y el estilo de las prendas.

Los planos de este tipo de fotografía radican en los generales (cuerpo completo), pues es de suma importancia revelar toda la construcción de cada look.

De backstage

Como su nombre lo dice, estas imágenes muestran lo que hay detrás del momento previo a un desfile o la presentación de un lanzamiento. La creatividad es el principal protagonista de este tipo de fotografías. Y aunque no es un área tan explorada, es una rama que se presta a la creatividad de promoción para marcas y sus eventos.

Para fotógrafo dedicado a esta área, es vital estar atento a las situaciones que lo rodean en el ambiente y ser creativo. Un poco de mirada documental y otro poco de algo más comercial.

                      “Mi consejo es ir detrás del escenario e interactuar con los modelos y el personal” – Ovidiu Hrubaru

Publicitaria de moda

Vender es el principal objetivo de este tipo de fotografía, además de mostrar y transmitir un estilo de vida determinado, así como la insignia de la marca. Es el campo de la fotografía de moda que más ingresos genera y una de las más solicitadas por marcas de gran tamaño, ya establecidas en el mercado.

La planeación se hace con un año de anterioridad para definir cuáles serán los modelos, la presentación de la próxima campaña, la locación, la técnica de iluminación fotográfica a utilizar, entre otros aspectos claves de este género.

Dior men, pre-fall 2019

FENDI men Spring Summer 22

De productos

Es el tipo de fotografía que aparece en la gran mayoría de las revistas, catálogos, suplementos, publicidad, tiendas de e-commerce y páginas web. Su fin es mostrar exclusivamente el producto que se vende; aunque también pueden aparecer modelos enseñando sus funcionalidades. Cualquier producto es bienvenido: prendas de ropa, perfume, un par de zapatos o maquillaje. Se debe cuidar una clara proyección de la fisonomía del producto.

Editorial de Moda

Este rubro es considerado como aquel que trasmite las tendencias del momento. Para hacerlas, es necesario tener como punto de partida, un tema, teniendo la palabra innovación como guía para ubicar o diseñar una locación. Su producción conlleva modelos, el vestuario, estilismo, pelo, grooming, maquillaje, entre lo más importante. El equipo de trabajo puede aspirar a que el producto genere un impacto social y dar como resultado una expresión artística.

Para este tipo de fotografías, es preferible que las personas retratadas sean modelos o personalidades del momento que estén en lo más alto de su popularidad o reconocimiento.

¿Cuál consideras que es el más creativo?