El monopolio artístico de la moda se expande en el diseño de interiores

No es ningún secreto que la moda tiene debilidad por las artes adyacentes, ya sea por el largo cortejo de coleccionistas conocedores del estilo explotado por Matches en Frieze Londres o por el perenne reclutamiento del National Youth Theatre por parte de SS Daley para sus teatrales desfiles.

Naturalmente, no pasó mucho tiempo antes de que el monopolio artístico de la moda se extendiera al mundo del diseño de interiores, como se vio en el último Salón del Mueble, en el que Prada, Kiko Kostadinov y Louis Vuitton hicieron acto de presencia. Es cierto que muchos de los pesos pesados, como LV, Prada, Missoni, Loro Piana, Etro y Hermès, llevan mucho tiempo satisfaciendo este apetito por el diseño del hogar, pero ahora, más que nunca, se ha convertido menos en una ramificación y una excusa para el merchandising, y más en una parte fundamental de la narrativa de las marcas. Hoy en día, uno no sólo quiere el bolso Trivia de Kiko, sino también el taburete de diseño barroco Soft.

Después de la Semana del Arte y el Diseño de Miami -coloreada por los Capucines Louis Vuitton del arquitecto Frank Gehry y las persianas en trampantojo de Fendi Casa conceptualizadas por el estudio de diseño Bless-, esperamos una avalancha inevitable de colaboraciones con Wedgwood, cojines Kvadrat de Raf Simons y revistas de interiorismo de moda. Pero, ¿por qué? Según Clara Krzentowski, directora de la Galerie kreo de Londres, se trata de un cruce con patas que aprovecha una afinidad preexistente.

“Muchos diseñadores de moda coleccionan diseños y los integran en el universo de sus marcas. Pienso en iconos como Azzedine Alaïa, Issey Miyake, Karl Lagerfeld, Pieter Mulier o Camille Miceli”

 

Explica directora de la Galerie kreo de Londres

“Para el año que viene, estamos deseando ver más colaboraciones / direcciones creativas de este tipo. También estamos ansiosos por ver cómo algunos de los diseñadores de moda más jóvenes, cada vez más atrevidos y experimentales, interactuarán con el diseño de objetos físicos; la moda parece encontrarse en una fase especialmente interesante y generativa en lo que respecta a los materiales, la forma y la sostenibilidad”.

 

Explica directora de la Galerie kreo de Londres

Una cosa es segura: las OG subirán la apuesta. Loro Piana, por ejemplo, que abrió su división de interiores en 2006 para dar mayor uso a sus finos tejidos en la decoración de interiores, tiene grandes planes. Parte de su éxito radica en la estructura interna de la empresa.

“Nuestro proceso de producción interna integrado verticalmente nos permite personalizar los productos que ofrecemos y ser versátiles, lo que también nos hace interesantes para quienes realizan proyectos de decoración de interiores”,

Francesco Pergamo, director de Loro Piana Interiors.

2024 en LP Interiors también arranca rápido, con una nueva colección que se presentará en Paris Déco Off en enero. Además, en abril, durante la Semana del Diseño de Milán, presentaremos un hermoso proyecto que juega con algunos detalles en línea con la colección prêt-à-porter.