Entre la nostalgia y la incertidumbre: Gucci revive sus códigos mientras define su destino

¡Oh Gucci! ¿Qué deparará tu futuro sin un pastor que te guíe por el sendero de la luz? Entre el tormento, la oscuridad y la perplejidad que reina en Kering sobre la inestabilidad que permea en el declive de sus ventas, un vasto mejoramiento creativo irradia en su ser, pese a la falta de identidad que afecta su status quo. Con la deplorable partida de Sabato de Sarno en un ambiente lleno de toxicidad y decaída financiera, este golpe transitorio es una divagante oportunidad de redescubrir su ‘yo’, nuevamente. 

Es una misión suicida establecer nuevos patrones que difícilmente satisfagan y vendan en chasquido de dedos. Tales fenómenos de carácter divino, proclaman estéticas — Tom Ford y Alessandro Michelle — que agónicamente dejaron un impacto en una casa de moda tan dependiente del pasado, generando barreras que ni la propia nostalgia concede liberar a favor de lo nuevo e incapaz de progresar. Se torna un desastre pulverizar su ayer y quizás, generar asombro e interés, vaya, originalidad en todo su esplendor, con el temor de no entusiasmar a una audiencia más exigente y vigilante de sus pasos. 

Con el maremoto de expresiones e historias, definitivamente necesita una firma visual más clara y fuerte, para ofrecer seguridad a sus maestros artífices  y no esfumarse con la juguetona dependencia a los ‘60s ,‘70s y un evidente gusto por el minimalismo ‘90s. Purificando su suntuosidad, el confiable equipo de diseño, produjo una colección marcada por su archivo y una rígida neutralidad aguda, un tanto monótona, pero no sosa. 

Este lujoso paraíso monocromático, tilda a ser agradable y lindo con la utilización de colores más suaves y liberales, ocultando una moderada uniformidad que la elegancia sin esfuerzo derivada de la palabra italiana “Sprezzatura”, que hermosea y relaja la indumentaria corporativo con sus matices naranjas, verdes y azules, diluyendo al vació, el rojo ancora por el verde. 

Enfatizando con una sensualidad austera, cargada por una ligera estructura y un distintivo interludio. El manejo restrictivo y atemporal del gris, café, naranja mandarina y purpura, provocó experimentar un modo de aducir un congenio retro de transponer la indumentaria femenina como masculina, en una suprema aleación llena de encaje, cuero y piel, con una insólita erótica provocativa en sus mini-vestidos ‘Twiggy’ con un corte A-line, retorciendo su objetividad a un outwear campiral y burgués con sus peludos abrigos-bata y de sencilla botonadura de vinilo , trajes office-siren, que destellaban con sus faldas pencil de tiro bajo y severas chaquetas rectangulares, combinadas con pañuelos de seda atados a gorras de baseball. 

Fue sensato traspasar su nitidez y delineación sartorial a ambas líneas estrechamente fijadas por el tweed inglés, que bajó el ritmo de una orquesta en vivo, una banda sonora original del compositor y director Justin Hurwitz, cubierto por un set centelleante, produjo una inmersiva aventura que daba un toque de esplendor a sus villanescos trajes ‘Maurizio Gucci’ double-breasted hiper-confeccionados y simplificados. No obstante, estas reforzadas síntesis de los Gucci-sismos no causaron un furor ni riesgo, aunque, es persuasivo está artesanal visión que se inclinará a acrecentar los remanentes clásicos. 

Resguardando un patrimonio extenso, sus códigos son lívidamente  embellecidos con la determinación y voluntad del ‘horsebit’, pero sería más glorioso un toque de humanidad para esparcir ese destello que tanto se añora con optimismo y coraje.

Resto de los looks: