Un Green Lantern más humano: Cynthia Ann Summers habla del vestuario de Lanterns

Tras finalizar el capítulo ocho de Lanterns, muchos habrán quedado impactados con el desenlace de la serie. Esta genialidad que forma parte del reinicio del universo DC encabezado por James Gunn nos presenta la angustia del superhéroe e incluso sus dilemas existencialistas, cargados de ira y desconfianza.

Desde que el actor Kyle Chandler, quien interpreta al arrogante y terco Hal Jordan, el primer humano en servir en el Cuerpo de Linternas Verdes —una especie de policía intergaláctica asignada a proteger el universo—, mostró el icónico anillo verde, entendimos que el diseño de producción y el vestuario trascenderían de una forma colosal. Más aún con la ilusión de ver nuevamente el icónico traje, pero en su versión de 2026: su aspecto luce desgastado, vulnerable y carece del brillo que solía ostentar en los cómics.

¡Ni siquiera es totalmente verde! Aunque es gratificante que no esté producido artificialmente por CGI.

Cynthia Ann Summers —sí, la encargada de vestir a Pedro Pascal en The Last of Us— tuvo la misión de crear un Linterna Verde más terrenal, que reflejara la personalidad de Hal, quien, a regañadientes, se ve obligado a entrenar a su reemplazo, John Stewart (Aaron Pierre), un exfrancotirador de la Marina que a menudo llama “junior”. John es todo lo opuesto a él: recto, formal y uniforme. Y no le tiene miedo a nada.

Un contraste que definitivamente se nota hasta en la forma de vestir de cada uno y que, al estar juntos, mantiene su individualidad, complementada armoniosamente por impecables chaquetas bomber, jeans polvorientos y botas vaqueras, aunque con toques militares que podrían recordarte a Yellowstone o True Detective.

“No se trata de una pasarela de disfraces; es una historia que tiene un gran vestuario que la acompaña y la apoya de una manera muy sutil”, expresaba Summers durante un Zoom desde British Columbia. Tal amor-odio fue utilizado inteligentemente bajo su visión, que captó la crudeza y el desgaste que la historia necesitaba, alejándose del idealismo que comúnmente se tiene en torno a los superhéroes.

Platicamos con ella sobre las inesperadas referencias cinematográficas de su panel de inspiración, su reinterpretación de la mitología de Lanterns, y la camaradería y tensión emocional que se reflejan en un vestuario que podría considerarse “simple”, pero absolutamente no lo es: es humano.

Alberto Jiménez: Antes de todo, quisiera hablar sobre el traje de Green Lantern. ¿Por qué decidieron que tuviera un aspecto sucio y desgastado, en lugar de que luciera brillante como en los cómics?

Cynthia Summers: La historia transcurre en el centro de Estados Unidos, en Rushville, Nebraska. Los productores querían que la historia se sintiera realista, cercana y accesible; algo con lo que todos pudiéramos identificarnos.

Hal Jordan ya es un hombre mayor. No está al comienzo de su carrera como Green Lantern. Así que su traje tenía que reflejar el paso del tiempo. Cuando llega a la Tierra, no podía verse con un verde demasiado centelleante, porque habría resultado casi cómico. Tenía que transmitir que llevaba tiempo en la Tierra, que había estado trabajando como Lantern, protegiéndola y enfrentándose a distintas batallas.

También está la propia historia del personaje. Al principio es esperanzador, pero al final está muy desencantado, un poco cínico y siente que no pertenece a ningún lugar. Está perdido y es un poco imbécil, pero entrañable. Queremos muchísimo a Kyle Chandler como Hal. Y, como seguramente has visto, es un personaje que poco a poco se te va metiendo bajo la piel.

Así que el traje tenía que reflejar todo ese recorrido.

Cuando Guy Gardner aparece en Superman, por ejemplo, nadie había visto realmente algo así. Ese fue un momento que también me dio bastante miedo, porque sabía que el iba a llevar ese traje en la serie. Y me preocupaba cómo iba a funcionar, porque es muy blanco y no es el traje tradicional de Green Lantern. Me preocupaba que se viera demasiado fuera de lugar.

Además, es un personaje complicado; y también un poco majadero. Tiene ese diente de oro, el pelo y todo lo demás. Me daba miedo que terminara pareciendo una caricatura dentro de un mundo tan realista como el nuestro. Pero, por suerte, no fue así. En todas las escenas en las que lo vimos, la iluminación era más oscura, los sets tenían una atmósfera más sombría.

Todo tenía que reflejar también el viaje de Hal y el hombre en el que se convierte al final.

Fue interesante todo el proceso de envejecimiento y desgaste que hicimos. Hay un agujero de bala en una parte, y en el otro lado hay un corte que, en teoría, podría haber sido provocado por una espada o algo parecido. Después están todas las capas de la armadura, que poco a poco se van desprendiendo y deteriorando.

Además, a él no le preocupa demasiado su apariencia. No es tan meticuloso y se ve bastante desaliñado. Siempre tiene el pelo hecho un desastre y nada parece quedarle del todo bien.

Quedé impactado cuando John lo ve en su closet y se lo pone encima. Pese a que luce descuidado y maltratado, es aún imponente.

Sí, lo fue. Ese fue un momento un poco angustiante. Creo que algunas personas ya lo saben, pero la idea para esa escena era que, como el traje de Hal no es algo que genere el anillo, sino que es uno que él se pone físicamente —lo cual también es un poco diferente—, queríamos que tuviera varios dentro del armario.

La idea era que pareciera que tenía una especie de reserva de trajes y que los iba rotando con el paso del tiempo. Es como ese hombre que tiene su traje favorito y, bueno, tiene diez iguales.

Pero esos nunca estuvieron pensados para usarse. Se confeccionaron únicamente como parte de la decoración del set para esa escena. Y yo estaba bastante preocupada por ellos me habían prometido que Jon nunca se pondría uno. Que jamás lo veríamos puesto, que simplemente iba a husmear el armario.

Y entonces, claro, en el primer tráiler entra y toca uno de ellos. Yo pensé: “¡Dios mío!”. Aunque realmente, era uno falso colgado en una percha. De hecho, está construido sobre un cuerpo que está sujeto a la percha, así que ni siquiera podrías ponértelo.

Así que ese fue uno de esos momentos detrás de cámaras que me dieron un buen susto. Pero al final funcionó bien.

La idea era que Hal simplemente sigue usando el mismo porque no le importa demasiado.

De hecho, eso queda establecido desde el episodio piloto, cuando una niña le pregunta por qué no llevaba el traje. Y él responde algo como: “Bueno, es como una corbata. Solo me lo pongo en ocasiones especiales”.

Así que desde el principio quedó claro que Hal no llevaba el traje cuando volaba, a menos que saliera del planeta. A nosotros también nos tomó un poco de tiempo entenderlo, pero después tuvo sentido.

¿De dónde surgió la idea de que Hal y John se complementaran a través de la ropa, a pesar de que tienen personalidades tan diferentes?

La silueta fue complicada porque los dos son hombres con antecedentes militares. Queríamos llevar esa influencia a su vestuario, especialmente en sus versiones de 2016, que son las que vemos durante la mayor parte de la temporada por todos los flashbacks.

Con Hal quizá fue un poco más sencillo porque en los cómics puedes encontrar una estética similar. La clave estaba en dar con la chaqueta adecuada: una que pudiéramos envejecer y que tuviera cierto aire militar. Quizá no fuera exactamente lo que llevaría Hal dentro de la rama a la que pertenece, pero para nosotros funcionaba.

También trabajamos mucho con el color. Para Hal elegimos tonos apagados y terrosos que ayudaran a integrarlo con el entorno. Además, la chaqueta le quedaba un poco grande y le daba un aspecto algo desaliñado. Todo eso tenía que reflejar su estado mental y el momento que estaba atravesando.

En el caso de John, tengo en uno de mis moodboards una ilustración de uno de los cómics. Aparece con una camiseta blanca, bastante ajustada, y unos pantalones que podrían ser chinos. Esa fue una de mis primeras referencias para él, porque ha pasado toda su vida intentando ser perfecto, tratando de encajar en el molde que sus padres le han impuesto.

Su silueta también era distinta. La chaqueta, aunque es una bomber, la encontramos prácticamente en el último momento.

Finalmente dimos con la Storm Stopper Bomber de Buck Mason. Tiene una estética particular porque no lleva la cremallera típica de las flight jackets, ya que él no era piloto. No volaba. Quería que su ropa tuviera esa referencia del ejército.

Además, Pierre la llevaba muy bien. Tiene los brazos especialmente largos, así que tuvimos que desmontar todas las chaquetas para alargarles las mangas y después ajustarlas un poco en la cintura. Sus pantalones también tenían un corte bastante ceñido.

De esa manera, podíamos apreciar mejor su físico a través de la tela.

Las botas también eran importantes. Eran de Untamed Street, en Londres. Así que, en conjunto, queríamos sugerir una estética castrense sin llevarla de manera literal.

Y cuando los ves juntos, cada uno lleva sus siluetas de una manera completamente diferente. Era importante que sus respectivos vestuarios dialogaran entre sí, puesto que deseamos que cada uno tuviera su propia identidad.

Incluso a medida que avanza el día, Hal parece ensuciarse. Transmite esa sensación de estar siempre un poco mugroso y desaliñado. John, en cambio, mantiene siempre cierta pulcritud. Incluso cuando corre por la autopista y pasa por encima de los coches, nunca pierde del todo ese aspecto impecable. Por supuesto, hay marcas y rozaduras de las escenas de acción, pero él sigue viéndose arreglado. Su personaje conserva esa precisión y su vestuario también. Hal, en cambio, es simplemente un desastre.

¿Y qué hay de la chaqueta desaliñada y holgada que usa Hal? Realmente luce como un vaquero… pero uno espacial, con sus botas y jeans.

Es de Double RL, su colección de gama más alta. Está basada en las Navy deck jackets de la Marina estadounidense, y eso también fue una decisión intencional.

De hecho, pasamos bastante tiempo buscando la adecuada para él. Una vez que la encontramos, prácticamente la desmontamos por completo. Está hecha de algodón encerado, así que retiramos parte de la cera y después trabajamos todo el envejecimiento y desgaste de la tela.

Fue un trabajo enorme para mi equipo de envejecimiento y teñido. Son increíbles, de verdad. Tuvieron que preparar unas 30 versiones porque Hal atraviesa diferentes grados de desgaste a lo largo de la historia. Por ejemplo, le disparan y, en determinado momento, aparece un agujero de bala que tiene que conservar durante prácticamente la mitad de la temporada.

Los jeans son básicamente unos Levi’s 501. No son especialmente sofisticados ni buscan decir nada en particular: son simplemente unos jeans completamente estadounidenses. Y, además, le quedaban muy bien a Kyle.

Encontré una foto de Anthony Bourdain. Está sentado en lo que parece una cantina, frente a alguien que no aparece en la imagen. Está conversando, muy relajado, con un brazo sobre la silla, las piernas cruzadas y una mano sobre la mesa sosteniendo una cerveza.

Su actitud, ese aspecto polvoriento, el color de la chaqueta, la camiseta negra, los jeans y las botas de cowboy… Todo me hizo pensar en Hal Jordan en Rushville. Podía imaginármelo recorriendo el centro de Estados Unidos vestido así.

Además, es un conjunto que transmite cierta actitud, cierto swagger. Y Kyle definitivamente camina con esa seguridad cuando lleva las botas.

No fueron precisamente las más fáciles de llevar durante todas las escenas de acción, pero las hicimos nosotros. Encontré un par de botas de cowboy vintage de los años 50 en una casa de alquiler y las recreamos prácticamente desde cero, porque también necesitábamos muchos pares.

Después de los eventos de manhunter, el estilo de John cambia radicalmente, lo vemos usar trajes con sweaters de cuello de tortuga. Es genial su transición al mundo empresarial.

Por suerte, la historia abarca varias décadas. Así que el look de John en 2016 es el más icónico: el de la chaqueta de vuelo azul.

También tiene otro look de ese mismo año, cuando por un breve periodo es estudiante. La chaqueta también tiene la silueta de una flight jacket, pero está hecha de un tweed precioso de Private White V.C, una casa de Manchester, en Inglaterra, que fabrica chaquetas a mano, y son divinas.

Tenía un cuello de borrego, pero se lo quitamos porque hacía que la chaqueta se viera demasiado invernal. En su lugar, le pusimos una piel de nobuk muy suave.

Ese look fue parte de su transición, ya que no quiere ser Lantern, ha vuelto a casa, está disgustado y su madre lo ha inscrito en una escuela en Zúrich, Suiza.

Y eso nos lleva al siguiente look, el de 2026, cuando regresa a Rushville para encontrar a Hal muerto.

Cuando volvemos a encontrarnos con él, por supuesto, ya ha renunciado por completo a ser Lantern. Lo ha dejado atrás. Ahora es un gran arquitecto, tiene su propio despacho y está intentando convertirse en un hombre nuevo.

Se ha asociado con su hermano y está tratando de reconectar con su familia. Está intentando convertirse en esa nueva versión de sí mismo, probablemente en el hombre que siempre pensó que quería ser, porque desde siempre se le habían dado muy bien el arte y todas esas cosas.

Así que ese look es, en realidad, muy parecido al que lleva como arquitecto en los cómics.

Pero, al mismo tiempo, sigue siendo un look muy civil. Y eso nos permite mostrar que todavía tiene un camino por recorrer dentro de la historia.

Aunque John se mantiene igual. 

En realidad, él nunca cambia. Su vestuario permanece prácticamente igual tras salir de prisión.

Sin embargo, en 2026 sí lleva una chaqueta diferente, porque está tratando de adaptarse. Regresa al pueblo con Kerry, la sheriff, y quiere integrarse, hacer las cosas bien y reparar, de alguna manera, el daño que causó. En otras palabras, está tratando de parecer un vecino más. Por eso, al final, lleva una chaqueta distinta: una de L.L.Bean, de su línea tradicional.

También volvimos a modificar el cuello porque era invierno cuando murió, así que le añadimos uno de borrego.

Aun así, mantuvimos la misma gama de colores para que siguiera siendo reconocible para el público.

También le pusimos unas botas de cowboy diferentes, más modernas y actuales, en un tono beige polvoriento, además de unos jeans más claros. En general, aclaramos su imagen y eso le dio una sensación más suave, un poco más cálida.

Y creo que era importante porque ahora está intentando ser simplemente un hombre común viviendo en Rushville, saliendo con la sheriff.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Lanterns se encuentra disponible en HBO MAX.