4 artistas mexicanos exploran la originalidad del arte

Hablar de creativos y artistas en México es dar cuenta de las múltiples expresiones culturales con enfoques y sueños distintos, pero que los une la pasión por crear una identidad única que de cuenta de una riqueza artística de sus precursores. En esta historia con Dockers, BADHOMBRE reunió a cuatro hombres que representan esta peculiar fuerza creativa en distintas áreas y que con su pasión, contribuyen al arte nacional.

Ramiro González Luna (ceramista), Moises y Eduardo Shamosh (arquitectua-interiorismo), Jaime Aramburu (diseñador arquitectónico) son los protagonistas de esta historia, donde lo más importante es mostrar aquello que los hace diferentes, cada uno con un peculiar enfoque, no sólo de su trabajo como agente de cambio creativo, sino de la vida misma.

Ellos son la muestra de que México vive un momento clave para todos los artistas, diseñadores y creativos con un punto diferente y original que dialogue con las necesidades y mensajes actuales para motivar a otros.

Esto es algo similar a lo que hace Dockers, pues mientras el clima se vuelve más cálido, la colección Primavera/Verano 2023 concentra el optimismo del verano en California con clásicos actualizados y nuevos esenciales que mezclan pops de color y acciones más sustentables para cuidar el planeta.

Por que, si algo tiene Dockers para esta primavera, son prendas versatiles, para asegurar una fidelidad al estilo personal y clásico de cada uno, listos para acompañarte en cualquier plan que tengas gracias a su comodidad, para que únicamente te enfoques en el presente, aprovechando una vida de disfrute.

Ramiro González Luna

A la par de su trabajo de oficina, tiene su carrera artística enfocada en cerámica, un passion proyect que empezó hace dos años cuando decidió explorar con este material. “De las primeras piezas que hice las subí a mi Instagram y vi interés por varios de mis seguidores preguntándose quién era el artista”. En ese momento decidió arriesgarse, dando vida a @part.time.ceramist.

Me cuesta trabajo la idea de lo “original”, ya que todo es un remake. Para mí, la originalidad es tener muy presente lo referencial y aplicarlo de una manera única. Creo que, en el ámbito artístico y creativo, a las personas les aterra hablar sobre sus referencias o inspiraciones, pero es algo que siempre ha existido.

Moises Shamosh

Dedicado por completo a la arquitectura e interiorismo, se ha concentrado en proyectar lo que percibe de sus clientes para hacer de su espacio un lugar que sientan suyo y puedan resonar con él; donde al entrar, puedan identificar a través de su estética la autenticidad de los que habitan en este.

Para mí, ser original es regresar a este punto de origen y poder, desde ahí, vivir la mayor parte de lo que hago pienso y actuó. Me guio mucho por lo que dice mi intuición; creo que cuando uno toma decisiones desde el corazón, nunca se equivoca.

Jaime Aramburu

Diseñador arquitectónico, que junto a sus socios, tiene un estudio colectivo de diseño arquitectónico y de interiores, design management y estrategia e identidad de marca llamado The Book of Wa; tienen además, una marca de mobiliario, luminarias y artefactos, llamada ACOOCOORO.

Pienso que la originalidad es más una percepción que una condición inamovible. La originalidad es el resultado de un proceso rico en el que te aceptas como producto de tu contexto, pero intentas, de alguna forma, no prestar demasiada atención a los productos y resultados a los que otros están llegando, sino que partes de tu propio estudio y tu propia investigación o problema de origen, de la forma más profunda, sentida y hasta divertida.

Eduardo Shamosh

Se ha dedicado a mejorar el estado emocional humano a través de la creación de espacios estéticos pensados y diseñados específicamente para a cada perfil de cliente.

Ser original, para mí, significa conocerte a ti mismo y utilizar tus diferencias positivas para, desde ahí, tener tu propia voz en cualquier expresión creativa

JH Hernández: ¿Dónde encuentras la motivación que te impulsa en ser el mejor en tu profesión?

Ramiro González Luna: “La motivación, yo creo que está vinculada con la seguridad propia. Es muy fácil compararse con los demás. Para mí, la motivación viene desde un lado de guiarme por buena comunicación y energía.

Creo que al momento de entender que el camino de cada persona es único y diferente, es el primer paso para encontrar esta motivación. Existen otros elementos para motivarme, como rodeándome de gente de cariño y gente del medio para la creación y discusión de nuevas ideas”.

Moises Shamosh: “Gran parte de mi motivación nace desde el momento en que veo cómo una idea conceptual se convierte en una realidad en este plano físico.

Esto me motiva a conocer más a fondo a cada una de las personas con las que trabajamos para poder, a través de nuestra creatividad, darles espacios gratos que puedan potencializar en su máxima expresión su forma de vida, haciendo así a seres humanos más felices, cada uno desde su trinchera”.

Jaime Aramburu: “Me motiva recordar que mi trabajo, mis habilidades y lo que hago no trata de mí, sino de algo más grande: es un servicio y una responsabilidad con mis clientes; es un ejercicio y un privilegio que compartimos y co-creamos todos los que participamos en él. Eso es lo que me motiva a ser mejor: disfrutarlo mucho, hacerlo bien y hacerlo mejor, por redundante que parezca”.

 

JH Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Ramiro González Luna: “Existen muchas analogías entre la cerámica y la vida. La más importante, para mí, es que las cosas toman tiempo. La cerámica es un proceso que por más de que quieras avanzar, hay ciertos procesos que toman tiempo y por lo cual tienes que ser paciente.

Creo que esta se traslada a la vida, en la cual es importante ser paciente, pero perseverante a la vez. La cerámica es un proceso de varios ‘steps‘ en el cual te da la posibilidad de cambiar o lijar imperfecciones en el proceso. Creo que este también es un aprendizaje importante: que existen muchas maneras de arreglar las cosas, por más de que no hayas tomado las decisiones adecuadas”.

Moises Shamosh: “Creo que, tanto en la vida como en la arquitectura, el ser tan rígido no me funcionaba; buscar una sola estética, una sola forma de ver las cosas, caber en un molde al que nos teníamos que adaptar, provocaba tener los mismos resultados. Esto me volvió más resiliente y me dio más autenticidad desde el día que lo entendí”.

Jaime Aramburu: “La arquitectura y el diseño, al menos como los entendemos en el estudio, son procesos colectivos; aunque tienen muchos momentos íntimos e introspectivos, requieren de mucha gente, sus propias interpretaciones, bagajes y tiempos.

Al final, entonces, aprendes que lo que más necesitas es paciencia, límites saludables, mucha claridad y sobre todo, generosidad. Todas, al final, son precisamente las cosas que necesitas para navegar la vida en paz. Identificar esa necesidad es ya un aprendizaje: aplicarlas de forma impecable es siempre un trabajo en curso”.

Eduardo Shamosh: “La vida y la profesión tienen problemas diariamente. Verlas como oportunidades es lo que te pone en causa y en control de ellas. El diseño y la arquitectura me ha hecho comprender que los límites en la realidad que experimentamos todos los días, han sido establecidos por nuestro nivel de creatividad”.

 

JH Hernández: ¿Cómo definirías a la escena cultural, creativa y artística de México?

Ramiro González Luna: “La escena cultural de México y especialmente en la CDMX está teniendo un boom nunca visto. Gente de todo el mundo tiene el ojo en México; por lo tanto, en diseñadores y artistas mexicanos.

Ahora, México es el lugar ideal para darse a conocer y estar en ciertos círculos que pueden ayudar a impulsar tu carrera. En el país, la escena cultural y artística es muy participativa y en la cual las personas del mismo medio se apoyan en vez de competir, lo cual crea una escena ideal”.

La definiría como efervescente y sorprendente. Y no creo que sea sólo por lo rico o diverso que ya es México, sino también, por todas las direcciones en las que ha sido históricamente, tumultuoso y hasta caótico, en ocasiones. La sensación de caos o de falta de seguridad —en cualquier sentido— te obliga siempre a tomar decisiones y comprometerte con tu trabajo

Jaime Aramburu

Eduardo Shamosh: “Definiría a la cultura creativa y artística en México como ‘Rebeldía pacífica’. Viviendo en un país con tantos retos socio culturales, la creatividad es el componente básico de los mexicanos para romper paradigmas que son reconocidos a nivel mundial”.

JH Hernández: ¿Cuáles son tus próximas metas por lograr?

Ramiro González Luna: “Mis próximas metas es seguir creando obras que sean relevantes y tengan una conexión directa con las personas que las conviven. Siendo obras de situaciones cotidianas, siempre existe un sinfin de inspiraciones que pueden plasmarse en la obra.

Me gustaría empezar a experimentar con diferentes materiales y escalas. Aunque resumiéndolo, mi meta principal es seguir teniendo inspiración y energía para seguir creando, sea lo que sea que venga en el futuro”.

Moises Shamosh: “Creo que cada día entiendo más la parte social y la arquitectura; me encantaría remontarme a crear espacios culturales, de convivencia y habitacional que potencialicen la vida de cada uno de nosotros. Soy un fiel creyente que si hacemos espacios bien diseñados, podemos tener mejores vivencias, dar mejores resultados. Y los seres humanos, cuando estamos felices, nos compartimos desde ahí, entonces, podemos crear comunidades alegres que aporten más a este mundo”.

Jaime Aramburu: “Una meta muy importante para mí y para todos en el estudio, es poder ampliar nuestro alcance y acceso a nuevos diálogos, a nuevos mercados, a nuevas colaboraciones, sin nunca comprometer la investigación, el trabajo y la emocionalidad que le damos a cada proyecto y a cada pieza”.

Eduardo Shamosh: “Nuestra meta es la de crear un entorno que inspire a los usuarios a ser su mejor versión. Para esto, debemos seguir mejorando en entender a nuestros clientes y usuarios finales de los espacios, traduciendo sus cualidades como personas en una reflexión estética y especial”.

 

Así, una cosa es segura, mientras la temporada sea calurosa, es mejor estar preparado para lo que se venga sin perder el estilo personal. Todos los looks de esta historia son de Dockers. Consigue estilos originales en tiendas Dockers y Dockers.com.mx.

En esta historia

Fotografía: Fer Mainero @fermainero

Producción: Juan Pablo Jim

Asistente de foro: Samuel Hernández @samtakataka