4 diseñadores que han incursionado en el diseño de vestuario de películas famosas

El séptimo arte y la moda están muy relacionados ¿Cuántos amantes de la moda no vieron plasmadas sus aspiraciones en alguna película? Así es, en muchos casos el diseño de vestuario ha influido en la cultura pop por las historias retratadas o la fantasía que brindan al espectador. En esta ocasión haremos un repaso por las veces en que los diseñadores de moda como Jean Paul Gaulttier o Yves Saint Laurent estuvieron involucrados en el cine.

Yves Saint Laurent en “Belle de Jour”

En 1967 Luis Buñuel estrenó la película “Belle de Jour”, una cinta que se volvió rápidamente en referencia del cine de los 60. La historia contaba la vida de una mujer burguesa frustada que, durante el día, ejercía la prostitución para satisfacer sus fantasías.

Yves fue el encargado de diseñar gran parte de la ropa mostrada en pantalla, principalmente los vestidos de Catherine Deneuve, quien hizo del traje rojo, el cuello de tortuga marrón y el vestido negro referentes de la moda en esa década.

La figura masculina se representa en la cinta por tres hombres marcan la película. Desde el marido engañado hasta el delincuente venenoso, pasando por el burgués astuto. Pierre Serizy, interpretado por Jean Sorel, es el marido. Está vestido con un traje de franela gris, un tejido flexible y envolvente. Al final de la película, incapaz de salir de su casa, lleva grandes gafas de sol negras y un bata color caramelo.

Pierre Clementi interpreta El papel de Marcel, un criminal violento y peligroso en trajes de terciopelo y gabardina de cuero. Sus calcetines son de colores vivos: rojo o morado.

El personaje de Michel Piccoli, Husson un burgués un poco perverso que viste un traje azul medianoche en lana twill, tejido seco, asertivo pero discreto, cortante y sobrio.

 

Tom Ford en A Single Man

En 2009, Ford hizo su debut por la puerta grande como codirector, coescritor y coproductor de la cinta A Single Man, que fue la adaptación de la novela de Christopher Isherwood. El resultado una producción visualmente atractiva.

Es una película que cuida todos los detalles como el vestuario, escenario y en su cinematografía. Tom Ford es conocido por su meticuloso ojo para los detalles, como resultado es un rasgo útil tanto para un director de cine como para un diseñador de moda. Ambientada en los años sesenta, época memorable para la moda masculina, muestra combinaciones elegantes como cuando George combina el suyo con una corbata delgada de satén negro, pasador de corbata, pantalones marrón oscuro con un frente plano y zapatos Oxford negros pulidos. Un aspecto simple y minimalista fácil de replicar en la actualidad.

Giorgio Armani en “American Gigolo”

Giorgio Armani incursionó en el cine para amrcar con letras doradas la moda masculina dentro de la pantalla grande con el actor Richard Gere en el papel del gigoló Julian Kaye en la cinta Gigolo americano de 1980.

Los cambios que generó la marca dentro de la película la introdujeron en el nuevo traje con una versión más informal. Los cambios de Armani en los códigos de la moda masculina entonces fueron pequeños pero significativos. Lo que hizo fue quitar el relleno interno de las americanas, emplear tejidos maleables, tipo lino, y elegir tonos beiges y marrones, con esto, el diseñador cambió por completo el discurso del clásico conjunto de dos piezas. El traje propuso una silueta más suelta, relajada y de líneas minimalistas propiciando su expansión como un símbolo de la elegancia y el poder de esos años.

Con dicha película, Armani se posicionó en la mente de Hollywood vistiendo a las estrellas del momento. Su trabajo lo catapultó a la fama haciendo que se le llegara a considerar el impulsor de la alfombra roja tal y como la conocemos hoy. Además, fue primer diseñador que vistió gratis a importantes actores y actrices de la industria para conseguir publicidad a cambio.

Jean Paul Gaultier en “El quinto elemento”

En 1997 el enfant terrible de la moda estuvo a cargo del vestuario de la cinta dirigida por Luc Besson. Sobre Gaultier recayó la idea de materializar la visión futurista de Besson con más de mil atuendos coloridos, vanguardistas y ostentosos. Toda la ropa usada para la película se alejaba totalmente del vestuario sombrío o neutro de las películas de ciencia ficción futuristas.

“Hablamos mucho (Gaultier y Besson) de la idea de futuro, y decidimos que podría haber muchos elementos del presente. De hecho, es factible imaginar que el día de mañana solo vestiremos prendas retro y vintage. Todo es posible”, explico en ese entonces el diseñador.

Para la película, sus dos principales influencias más fuertes fueron los artistas, dibujantes e ilustradores franceses, Jean Giraud (Moebius) y Jean-Claude Mézières. Dichas inspiraciones funcionaron para realizar una suma superior o igual a los mil vestuarios cuidadosamente diseñados hasta para los extras.