Estar en constante actualización y adquirir nuevos conocimientos es fundamental para nutrir la vida profesional y seguir avanzando en lo que más nos satisface; en este caso, la moda. Para ello, estar en contacto con las personas que conforman la industria es importante, pues siempre se adquiere un conocimiento nuevo, mismo que también se puede encontrar en las páginas de un libro, el cual, a pesar de los cambios tecnológicos, conserva su estatus de confiabilidad.

Anteriormente, hemos presentado listas de libros de moda, de fotografía y de autobiografías, pero en esta ocasión, toca el turno a los libros de moda en español que aborden el panorama hispano o latinoamericano. Los referentes pueden ser limitados, pero es necesario mirar hacia adentro de nuestra realidades, inquietudes, aspiraciones y tradiciones que han marcado diferentes contextos históricos de la región.

1. Hecha en México

Este libro es una de las más recientes publicaciones en materia de moda en idioma español. A través de ocho capítulos, la obra hace una radiografía de dos décadas, de 1999 a 2019, años en los que el nicho de la moda atravesó un interesante camino para llegar a la moda contemporánea. Daniel Herranz y Paola Palazón Seguel, los autores, narran el paso del tiempo a través de los diseñadores con gran trayectoria como Carla Fernández y Julia y Renata, hasta las nuevas propuestas de Sánchez-Kane y Barragán.

La creación de los proyectos de pasarela como “Días de moda”, transformado y extinguido para dar paso a lo que hoy conocemos como Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City, es un tema que forma parte de su contenido. Asimismo, hablan de aquellos que forman parte de este ecosistema y son poco nombrados: editores, estilistas, modelos y fotógrafos que le han dado identidad y comunicación a la moda.

Hecha en México, proyecto posible gracias a la plataforma Colectivo Diseño Mexicano, que abraza este libro, nace de la inquietud de los autores por crear cultura en torno a la moda; entendiendo que esta industria no sólo se trata de comprar ropa, sino de un fenómeno impactado directamente por el momento social, la política y la economía de un país; entienden que la moda es una narrativa colectiva. Así, este libro es una invitación a cuestionar y proponer soluciones creativas que nos permita avanzar como comunidad.

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Cortesía Daniel Herranz.

El libro cierra con un glosario de términos para que el lector se familiarice con la jerga de la moda y un directorio, donde además de encontrar tiendas y marcas locales de todo el país, hay una extensa lista de profesionales del mundo de la moda.

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Cortesía Daniel Herranz

Daniel Herranz es periodista, creativo, estilista y productor. Comenzó su carrera en el mundo del arte contemporáneo de donde se trasladó al periodismo de moda para colaborar con títulos como Código, Glocal y Time Out México. Actualmente es creativo en la agencia Coloürs, donde desarrolla proyectos como Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City y campañas para marcas como MAC Cosmetics.

Paola Palazón Seguel estudió periodismo en Caracas y moda en Buenos Aires. Trajo la guía de entretenimiento más importante del mundo a la Ciudad de México: Time Out. Ha obtenido diversos premios, entre ellos, uno de la World Association of Newspapers (2007), un Cannes Lions (2014) y un Premio Atenea de la Juventud (2019).

Puedes adquirirlo en los siguientes links:

Gandhi Mx

Amazon

El Sótano 

Libros UNAM

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2. Mextilo: Memoria de la moda mexicana

A lo largo de 237 páginas Gustavo Prado y Andonella (ilustradora) presentan en este volumen más de 500 años de la historia de la moda en México. Mextilo (2016) es una recopilación que expone la historia de la moda mexicana, desde 1521 hasta la actualidad. En sus más de 400 páginas, hay miles de imágenes que cuentan los movimientos culturales que atravesó México para construir su propia narrativa en el diseño textil.

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Cortesía Trendo Mx

“Este libro busca lo único que yo siempre busqué: educar, provocar, conmover… ¡divirtiendo!”, Gustavo Prado, Profesor, curador, conferencista e investigador mexicano.

Mextilo reúne varios momentos de la historia de la moda mexicana, donde el lector puede ver  documentos originales. De acuerdo con su descripción en Amazon, el objetivo es didáctico: “Un amigable compañero de la moda para aquellos que buscan vocación, mostrando los caminos y escollos que las marcas han enfrentado planteando mensajes de lo que sería necesario hacer para crear una cultura del diseño en nuestro país. Es además, un estudio basado en la fuerza de la imagen para inspirar nuevas creaciones que continúan con ésta, que es una historia viva”.

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Cortesía Trendo Mx

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Cortesía Trendo Mx

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Cortesía Trendo Mx

La diferencia de este libro con el resto, es que se encuentra disponible de manera gratuita en formato PDF y se puede adquirir en forma física a través del portal tendencias Trendo Mx (igualmente liderada por Gustavo Prado) y Amazon

Cuenta además, con su versión visual disponible en el canal de YouTube de Trendo en formato documental.

Como dato extra, Mextilo forma parte de la Biblioteca del Musée des Arts Décoratifs de París, las colecciones privadas de Hamish Bowles y Andrew Bolton, curador del MET y justo hace apenas un año, Gustavo Prado recibió un correo del Anna Wintour Costume Institute, dependencia del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, quienes consultaron sobre su interés de sumar el libro Mextilo a la biblioteca del MET, donde hoy día forma parte de su acervo.

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3. 3000 años de moda mexicana

Escrito por el Ramón Valdiosera Berman, 3000 Años de Moda Mexicana es el primer libro de moda en México escrito que documenta el estilo de vestir desde la época prehispánica hasta los años 70 en el siglo XX.

3000 Años de Moda Mexicana fue publicado en 1992, pero se terminó de escribir el 27 de junio de 1969 (así lo indica el libro) y fue editado por EDAMEX y la Cámara Nacional de la Industria del Vestido con un tiraje de 4 mil ejemplares, mismos que fueron distribuidos, principalmente, en puntos de venta del extranjero.

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Cortesía Fundación Ramón Valdiosera

 

La primera parte del libro aborda las investigaciones hechas por Ramón Valdiosera a través de sus viajes, reforzando su documentación con fuentes bibliográficas de la época, museos y su cercanía a amigos arqueólogos y antropólogos como Carlos Frey, quien descubrió la ciudad de Bonampak. En este libro, Valdiosera trata de profundizar sobre el estilo de vestir en México, más que solo una presentación antropológica o etnográfica.

En la segunda parte y a modo biográfico, Valdiosera documenta los proyectos que realizó de 1930 a 1960, presentándolo a través de fotografías, textos, apuntes y notas periodísticas. Como la polémica radiofónica de la Moda Mexicana, Trajes Regionales, el Museo de la Moda Mexicana, el desfile de Waldorf de Astoria en Nueva York, donde se presentó el color Rosa Mexicano, viajes para promover la moda Mexicana, sobre su marca Maya de México, entre otras.

Como datos curiosos que proporciona Ray Balderas, representante de Ramón Valdiosera de la Fundación Ramón Valdiosera AC, el libro se imprimió sin corrección de estilo, la editorial se había comprometido en hacerlo, pero no sucedió, por lo que Valdiosera quedó muy molesto.

Valdiosera dejó escrita la segunda parte y complemento del libro antes de fallecer en 2017, también ideó que el libro ,en su reedición, tuviera realidad aumentada. Actualmente, la Fundación Ramón Valdiosera trabaja en la versión digital del libro.

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Cortesía Fundación Ramón Valdiosera

“Con 312 páginas, es un texto pionero acerca del tema en México. En un eco a las autobiografías de Poiret, Schiaparelli y Dior, Valdiosera describe desde su experiencia el mundo de la moda que le tocó vivir, sumado a un exhaustivo recuento antropológico donde los usos y costumbres por momentos se confunden con la moda”, Gustavo Prado

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4. Estudios de la moda en Colombia. Recorridos de una pregunta en construcción

De Edward Salazar, el libro es un pionero en su clase, pues contiene el trabajo de investigadores, periodistas y ensayistas con el fin de proveer miradas históricas, contemporáneas y críticas a los diferentes problemas que atraviesan la industria cultural y económica de la moda.

Es un texto de consulta obligada que contribuye al desarrollo de los estudios de moda en Colombia, desde una mirada latinoamericana y que además, aborda temas que cruzan, tanto la moda como los medios; el género, curaduría, política, sostenibilidad, narco estéticas y transgresiones, entre otros temas, brindan un panorama amplio al pasado, presente y futuro de la moda en la región.

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Cortesía Edward Salazar

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Cortesía Edward Salazar

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Cortesía Edward Salazar

Edward Salazar es investigador, escritor y docente especializado en culturas, estéticas y modas latinoamericanas con más de 13 años de experiencia en el campo, autor del libro Nostalgias y aspiraciones y editor académico/autor del libro Estudios de la moda en Colombia. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido en Latinoamérica por su contribución original a los estudios de moda desde una perspectiva crítica.

Checa una vista previa del libro aquí.

Se puede adquirir de manera digital o por envíos internacionales en el siguiente link

https://libreriasiglo.com/comunicacion/124337-estudios-de-la-moda-en-colombia.html

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5. Vestidas y Desvestidas

Publicado en 1992, “este libro es la autobiografía de Julio Chávez y narra su vida desde su infancia, pasando por las carpas, el teatro, el cine, hasta el momento de su retiro”, Carlos Didjazaá, periodista de moda.

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juliochavezA su fallecimiento en 2013, Alex Kaffie, dentro del espacio de “Todo para la Mujer” señaló que dicho libro causó mucha polémica, ya que el modisto contó todas sus experiencias, resaltando los comentarios hechos a la actriz Sara Montiel, quien desprendía un mal olor, así como afirmar que María Victoria le había quedado a deber.

A lo largo de su carrera vistió a artistas como: Rocio Jurado, Iran Eori, Lola Flores, Carmen Sevilla, Elvira Quintana, y Solvia Pinal, Lilia Prado, Lilia del Valle, Amanda del Llano, Caty Jurado, Lorena y Tere Velasquez, Quity de Hoyos y Rosa de Castilla. Asimismo, a principios de los 50, confeccionó para Christian Martell y a finales de los 70 para Maritza Sayeledo; los trajes de noche para eventos de Miss Universo, de igual forma, entre los años 70 y 80 y durante seis años consecutivos, vistió el evento Señorita México.

Actualmente, es un libro complicado de conseguir, pero existen algunas páginas como Mercado libre que las ofrecen. Es preciso mencionar, que al buscar obtenerlo, se debe asegurar que este sea un producto real y no una estafa.

 

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