Antiestilo, la tendencia que marcará el 2023

En los últimos meses, las tendencias y cambios sociales han dado como resultado nuevas expresiones que necesitan ser aclaradas para entender mejor cómo se desarrolla el mundo en materia de moda, estilo y arte. Como respuesta a esta necesidad, Trends Lab, el primer laboratorio de tendencias en México, que ofrece una forma de inspiración basada en hechos, presenta el segundo volumen de tendencias, donde da cuenta a la ruptura de los cánones de estilo con miras al futuro.

Dentro del reporte quedan plasmadas cinco temáticas importantes que configuran la visión estética de los jóvenes a medida que crecen, mismas que se dividen en: “Antiestilo”, el uso de una llamada “Máscara tecnológica”, “Genialidad vs conocimiento”, “Inteligencia artificial en la moda” y los “Nuevos empleos del futuro”, los cuales  desarrollaremos en publicaciones posteriores.

Antiestilo

El reporte hace un retroceso en la historia, seleccionando a dos pioneros de esta tendencia: Cornbread y Basquiat. Por su lado, Cornbread trazó su propia identidad con su tag, mientras Basquiat innovó en el graffiti writing.

• Antecedentes 

Filadelfia vio a nacer a Darryl McCray en 1952. Las calles lo criaron y pasó gran parte de su vida en prisión; pero su nombre se grabó en la historia por ser el gran iniciador del grafiti. La ciudad de Filadelfia fue testigo de su tag (firma), entre los 60 y 70.

Luego de salir de la correccional, volvió a su cuarto y con un rotulador tagueó la parte de atrás de su camisa. Ahí, empezó el ascenso del R”ey del Tag”. El nombre Cornbread lo rescató de Keep this Cornbread out my kitchen!, grito que le dio el cocinero de la correccional, cuando se cansó de Darryl, quien siempre le pedía pan de maíz como el que hacía su abuela.

El reporte lo considera como un precursor del Antiestilo, ya que plasmó su identidad al desafiar lo establecido y convertirse en el primer writer, cuyo aprendizaje es: desafiar las reglas para crear y revalorizar tu identidad.

Por otro lado, Basquiat fue el segundo en sucesión, quien se convertiría en uno de los artistas contemporáneos más relevantes del siglo XX. Tras su muerte, su obra Untitled (1982) se vendió por 110,5 millones de dólares (la segunda más cara en ser comprada en EE. UU.). Sin estudios formales de arte y mientras vivía en la calle, hizo grafiti y street art; en un principio, con el tag SAMO (short de same old). Su writing estaba cargado de sátira y protesta contra el abuso hacia los afrodescendientes. En este se destaca su valor por romper con lo preestablecido para crear nuevos canales de expresión.

Uno de los conceptos destacados para adentrarnos en la propuesta Antiestilo es el ingnorant style

• ¿Ignorant style?

El francés Fuzi UVTPK fundó este movimiento como una respuesta a los puristas del grafiti. “Ignorant style is a reaction to the standardization of graffiti“, declaró en una entrevista. Tiempo después, llevó el ignorant style al tatuaje. Fuzi decidió no seguir ni copiar a otros artistas y tatuadores tradicionales, sino que innovó y respondió con un antiestilo singular, real y diferente. Volvió a una expresión sencilla. Rompió los paradigmas, escuelas y tradiciones para retornar a lo básico y simple, recordando que la ingenuidad y la crudeza son elementos distintivos de este estilo.

El ignorant style graffiti es inevitablemente urbano. “You write your name how you want, and where you want. There are no rules”, dijo Fuzi sobre taguear su nombre en cualquier lugar de la ciudad. Los lienzos son los trenes, las calles, las paredes, los escaparates, los puentes…

• El Antiestilo moderno

Se podría decir que es un “noestilo” irónico y sarcástico que desafía a lo ya establecido. Respecto a esto, el reporte lo identifica como algo que puede ser elegido a propósito, rasgado, sucio, mal cortado, decolorado, como por ejemplo, los tenis de Balenciaga, Golden Goose y Converse; apostando por la controversia, lo único, lo diferente y a veces, lo incómodo.

Enfatizan además, que el “Noestilo” mirará a décadas pasadas (regreso de lo vintage). Esto contrastará con la tendencia actual del flex o fronteo: lo shinny, lo hyper real o hyper clean. Los movimientos culturales y artísticos tienden a ser cíclicos: tienen un antagonista; dialogan entre sí. Es de una forma más práctica, una respuesta a lo extremadamente cuidado y al mismo tiempo, será el precursor de un estilo más sobrio y pulido.

Este estilo elige lo irónico y sarcástico para impresionar a los demás. La característica clave para entender el “Noestilo”: evitar definir las cosas; ¿qué es (tal cosa) y qué no es? No importa la respuesta. Lo realmente significativo está en la expresión del “Yo” a través de la ruptura con los modelos tradicionales.

• ¿Cómo se expresa el Antiestilo?

Trends Lab lo define como la forma de encontrar tu propio estilo sin temer el “qué dirán” y sentirse a gusto con ello; es casi obligatorio para vivir el “Noestilo”.

En la moda

Desde la moda, se señala que las tendencias apuntan hacia el regreso del estilo de los 90 y los 2000. La industria optará por lo desaliñado, lo punk, lo deshilachado, lo rayoneado, etcétera. Por lo que anticipan que las marcas más reconocidas se adaptarán a esta tendencia.

Uno de los ejemplos de la “Antimoda” es el diseñador Martin Margiela, quien fuera ayudante de Jean Paul Gaultier. Este expositor del antiestilo cubría el rostro de sus modelos. Prefería que las colecciones hablaran por sí mismas. Su tiempo lo empleaba en el trabajo arduo en su estudio, en vez de derrocharlo en crear una figura pública.

El consumidor

Respecto a los consumidores, existen dos prácticas que reflejan el “Antiestilo”: el thrifting y el upcycling.

Thrifting: Se originó en las thrift shops o tiendas de segunda mano (las conocidas pacas). En donde los usuarios eligen comprar ropa de colecciones pasadas o usada para reducir la huella ambiental.

Upcycling: Se trata de “pimpear” la ropa o productos antiguos. Éstos se renuevan y obtienen una segunda vida. Gracias a esto, el resultado final es un producto nuevo con más valor que el original.

Sin duda, ambos un gran reflejo del “Antiestilo”, pues ambos buscan la autenticidad y singularidad del “Yo” mediante la búsqueda de un estilo propio. Por último, un ejemplo claro del thrifting es lo que ocurrió con Kanye West y su colaboración con reconocidas brands: Yeezy x GAP x Balenciaga en New York.

Por otro lado, Trapstar es una marca que eligen para ejemplificar la forma en que está representado el “Antiestilo”. La firma londinense se consolidó como una marca de ropa con artículos exclusivos. De esta forma, por las calles se escuchaba: “Where did you get that jacket?”. Sus productos eran tan únicos, que comenzaron a generar una necesidad entre sus seguidores y compradores.

En el 2010 abrieron su primera tienda física en uno de los barrios más peligrosos de Londres. Su temática: el grime music (música rap de Londres) y la cultura urbana. Los pedidos se hacían desde Myspace o por mensaje de texto para no ser rastreados (trap phones); las entregas se hacían en lugares secretos y en empaques inusuales: cajas de pizza o bolsas rehusadas (de detergente).

La combinación entre streetwear & grime music se convirtió en un poderoso motor cultural, a pesar de que sus fundadores están y estuvieron desde el anonimato. El nombre de la marca nació de la idea de una estrella atrapada en cada uno de nosotros: Trapstar.

En la música

En el ámbito musical, los géneros que resonarán serán el punk, rock, metal y las guitarras electrizarán el soundtrack del 2023. Los sonidos estridentes de las décadas pasadas volverán y estarán entre nosotros por un tiempo. Así, los colores negros, el cuero y las máscaras serán lo más solicitado.

En el arte

En el aspecto artístico, el street art seguirá en lo más top del momento, al igual que el ignorant style tattoo (pequeños flashes, diseños alegres —cargados de humor y sencillez—), apuntan.

 

 

Esta nota es una colaboración entre BADHOMRBE y Trends Lab*